Category Archives: Reseñas literarias

Shirley de Charlotte Brontë

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No sé si soy la única persona que le ocurre que muchas veces siente que hay algo que aunque no conoce en su totalidad, en su interior sabe que ese algo le va a encanar. Eso mismo fue lo que me ocurrió a mí con este novelón de la grandísima Charlotte Brontë.

Tras haber visto “To walk invisible” el pasado mes de diciembre y tras haber finalizado “Cumbres Borrascosas” ese mismo mes, y habiendo leído y disfrutado previamente de “Jane Eyre” me decidí a buscar más libros de estas autoras inglesas que tanto bien han hecho por la literatura.

Pero por una razón u otra fui posponiendo esta búsqueda y cuando ya parecía que me había olvidado completamente de este asunto, el pasado mes de mayo y de manera totalmente fortuita, me encontré un ejemplar de “Shirley” en la sección de novedades de la biblioteca de municipal y al instante supe que tenía que leerlo.

Como cabría esperar esta fue una lectura muy intensa, llena de emociones y que disfrute muchísimo; se podría decir que este es uno de esos libros que realmente te acompañaran el resto de tu vida. Aunque ahora mismo me es imposible juzgar cuál de los dos libros que he leído de Charlotte Brontë me gusta más; sí que puedo asegurar que con ambos he experimentado esa sensación de que un capítulo te lleva a otro y así sucesivamente hasta que casi sin enterarte has llegado al último párrafo.

Esto es debido a unos personajes carismáticos, una historia que refleja en toda su plenitud el espíritu del ser humano y sus preocupaciones además de un estilo narrativo superlativo e inconfundible que nos acerca a diversos temas de actualidad en la época de la Inglaterra victoriana que van desde la invasión napoleónica hasta la revolución industrial. Pero sin abandonar esos temas recurrentes que podemos encontrar en la narrativa de Charlotte Brontë: la religión, la lucha de clases, el amor y la independencia de las mujeres.

Y no querría finalizar esta reseña sin animaros a todos a acercaros a esta novela y disfrutarla en su totalidad. Puede que sus casi ochocientas páginas nos deán un poco de respeto al principio, pero de verdad que merece la pena y especialmente si ya has leído “Norte y sur”.

Norte y Sur

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Hoy vengo a hablaros de un libro que me ha gustado mucho y de hecho ya se ha convertido en uno de mis libros favoritos de este 2017; estoy hablando de Norte y Sur de la escritora inglesa Elizabeth Gaskell y para ser justo tengo que decir que seguramente este libro se convierta en uno de mis 10 libros favoritos.

A pesar de que tardé un mes en terminar de leer esta gran novela que es todo un clásico de la literatura victoriana, tengo que confesar que una serie de eventos se cruzaron en mi camino y me alejaron por un momento de la lectura; pero como suele ocurrir con todos los grandes libros que te atrapan y enganchan a la historia, retomar la lectura supuso que al final incluso disfrutara más de esos capítulos finales.

Norte y Sur nos cuenta la historia de Margaret Hale, una joven del sur de Inglaterra que por circunstancias familiares se ve obligada a trasladarse al norte (podríamos decir que Milton representa a la ciudad de Manchester donde residía Gaskell), es así que utilizando esta dramática mudanza la autora aprovecha para mostrarnos los conflictos sociales y políticos derivados de la revolución industrial en la Inglaterra de mediados del siglo XIX. Para la heroína, el sur donde ha nacido simboliza el idilio rural; frente a él, el norte es sucio, rudo y violento.

Pero no debemos dejarnos engañar por esta breve sinopsis, Norte y Sur es algo más que un canto de amor a la campiña inglesa, de hecho; se podría decir que es una novela de denuncia contra la explotación laboral que se daba en aquella época y además tiene un bonito romance que se da entre dos personajes que no podrían ser más diferentes, me refiero a la señorita Hale y el señor Thornton.

Se podría decir que esta es una novela de personajes, pues en ella se recogen diferentes muestras de todos los estratos sociales que nos podríamos encontrar en una ciudad industrial y todos ellos reflejan a la perfección sus preocupaciones y ambiciones. Desde el esquirol que revienta la huelga hasta el patrono sin corazón que sólo puede pensar en cumplir con los pedidos de su fábrica, nos encontramos una serie de personajes que capitulo a capitulo van evolucionando.

Pero si tengo que quedarme con dos personajes esos serían Bessy Higgins y la propia Margaret; pues desde que la familia Hale está instalada en Milton, se establece una fuerte unión de amistad entre estos dos personajes y es a través de lo que ocurre en la casa de Bessy que nos vamos enterando de lo que está ocurriendo en la ciudad de Milton; por ejemplo la huelga y sus consecuencias para el pobre padre de Bessy que tiene grandes dificultades para encontrar trabajo al ser uno de los sindicalistas que promovían la huelga entre los trabajadores de la ciudad.

Lo único malo en cuanto a los personajes es que no terminamos de conocer en profundidad al señor Thornton y es un poco una pena porque es un personaje muy interesante, un hombre hecho a sí mismo y con un carácter muy rígido y severo que con la ayuda del señor Hale quiere convertirse en un hombre más culto y en una figura respetada en la sociedad.

Para finalizar me gustaría resaltar un par de aspectos que me han dejado pensando en otra de las obras cumbres de la literatura inglesa como es Jane Eyre y es que si se lees con algo de atención es fácil encontrarse con varios aspectos que son bastante similares. El primero de ellos se da al final del libro y es que el amor entre nuestros dos personajes protagonistas sólo se convierte en realidad cuando uno de ellos se encuentra en una situación extrema y totalmente desamparado, al igual que el señor Rochester se encontraba en un estado de ceguera tras el incendio de Thornfield. Y la segunda similitud es que tanto la familia Hale como el Señor Rochester tienen algo que ocultar; en el caso de Norte y Sur, los Hale ocultan a uno de sus hijos que ha tenido que abandonar Inglaterra tras participar en un motín en un barco y ahora se encuentra en busca y captura.

Es así como me gustaría terminar esta reseña con la recomendación de este libro a todas esas personas que disfrutan con la lectura de los clásicos de la literatura y es que tal vez Elizabeth Gaskell no sea tan conocida como las hermanas Brontë o Jane Austen (con la que erróneamente suelen compárala) pero sin ninguna duda Gaskell nos ha dejado un par de grandes novelas que todo el mundo debería de leer.

Introducción a la poesía

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He de reconocer que a pesar de ser un amante de los libros y de la palabra escrita, siempre he tenido un cierto problema con la poesía. La verdad es que nunca había terminado de conectar conmigo y la encontraba bastante tediosa y momótona, especialmente a la hora de leer; pero si hay algo que caracteriza a un apasionado de la lectura es que siempre está dispuesto a salirse de su zona de confort y leer cosas nuevas.

Eso es exactamente lo que me ha ocurrido a mí esta semana. Semana en la que me he adentrado en ese mundo poético que tan bien han sabido cultivar los autores y autoras gallegos durante siglos; porque sí, aquí en Galicia la poesía y los poetas predominan por encima de la narrativa y las novelas. Obviamente no hay mejor fuente de inspiración que una tierra como esta.

Mi consejo para la gente que quiera empezar con la poesía es acercarse por la biblioteca y “perderse” por esas infinitas estanterías, para así tratar de descubrir ese libro que nos cambiará la vida. Suena muy poético pero es cierto, en la biblioteca encontrarás muchos poemarios o colecciones de poemas que te permitirán acercarte a este género sin prejuicios.

Mi selección de título es bastante atípica y está enfocada a poetas gallegos de finales del siglo XX; ya que pensaba que podría ser más accesible para una persona como yo que está más familiarizado con la narrativa. Esta selección la componen seis títulos y es que aquí sólo puedes retirar tres libros de la biblioteca.

  • Os límites do arreguizo” y “Luz para un novo amencer” son dos poemarios de la viguesa Mª do Carme Kruckenberg, que era una autora que no conocía y la verdad es que me ha gustado tanto que al final me decidí a leer un segundo libro suyo.
  • Dos días escuros” de Carmen Caramés, esta es su última obra publicada y además ha ganado prestigiosos certámenes poéticos aquí en España.
  • Pero si hay una obra que me ha llevado a leer poesía esta semana, esa tiene que ser Yolanda Castaño, que la semana pasada se paseó por la ciudad recitando algunos poemas. De Castaño he leído “Delicia” y tengo pensado repetir en el futuro.
  • Luego leí “A distancia do tambor” de Eva Veiga quien fue galardonada con el premio da crítica de poesía galega el pasado 22 de Abril y además es natural de una pequeña aldea cercana a donde vivo yo.
  • Para finalizar, “Habitación do asombro” de Miguel Anxo Fernán-Vello que sin duda alguna fue la peor lectura de todas e incluso hubo algunos poemas que no pude terminar.

Bueno es definitiva me gustaría que todos y todas os animarías a leer más poesía. Yo por mi parte he disfrutado mucho esta experiencia que seguramente repetiré durante la tercera semana de Mayo ya que corresponde a la semana del día de As Letras Galegas que se celebra aquí en Galicia cada 17 de Mayo.

El retrato de Dorian Gray Libro de Oscar Wilde

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Esta es una reseña sobre uno de los mejores libros que he leído últimamente, “El Retrato de Dorian Gray”, que yo terminé de leer hace ya varias semanas, pero que he disfrutado muchísimo.  Debido a lo mucho que he disfrutado leyendo esta gran obra, me gustaría escribir una reseña para compartir mis impresiones y todo lo que me ha gustado.

La verdad es que siempre he sentido mucha admiración por la figura de Oscar Wilde y fascinación por su obra literaria. Mi primer contacto con el genio el irlandés fue en el instituto, en una clase de literatura, y la verdad es que ya de aquella sus poemas dejaron una fuerte impresión en mí; aunque no fue hasta mucho después que me atreví a leer algo suyo.

Lo primero que leí de Wilde fue “Balada de la Cárcel de Reading” y aunque es una lectura bastante ligera (algo más de 50 páginas), todo lo que ella evoca y los sentimientos que despierta en el lector son muy intensos, pero eso era exactamente lo que yo estaba buscando. Así que cuando en navidades surgió la posibilidad de comprar un libro que recoge las mejores obras de Oscar Wilde no lo dudé ni por un segundo.

“El Retrato de Dorian Gray” es una de las pocas novelas que Wilde escribió ya que lo suyo era más la poesía y el teatro; y ciertamente se puede apreciar esa influencia de las artes escénicas en esta obra, ya que los diálogos son sublimes y llenos de reflexiones dirigidas hacia el lector.

En líneas generales podríamos decir que Dorian es un joven agraciado y bellísimo, dotado de «toda la pasión del espíritu romántico y toda la perfección de lo griego», Dorian Gray es, cuando lo retrata el distinguido pintor Basil Hallward, la encarnación de la armonía vital incorrupta. Sin embargo, inevitablemente, las pasiones, la maldad, el impetuoso torrente de la vida, irrumpen en su existencia. Para su asombro, Gray descubre que es su retrato quien va asumiendo su deterioro físico y moral, protegiendo, en apariencia, su inmaculada imagen.

Como dije anteriormente, lo que más me ha gustado, ha sido los diálogos, para mí son los mejores diálogos que te puedas encontrar en un libro; especialmente los que mantienen el propio Dorian y Lord Henry.

Por cierto, me confieso muy fan de Lord Henry quien yo creo que es un personaje que sirve como parodia y critica de la sociedad londinense de la época. Pero la verdad es que Lord Henry lo cuestiona todo y tiene una forma de pensar bastante enrevesada, en otras palabras es él quien termina corrompiendo al pobre Dorian.

Sobre el personaje de Dorian, la verdad es que es un personaje muy complejo y con una evolución muy marcada a lo largo de la historia, con el paso de los capítulos va ganando en maldad y su carácter es cada vez más desagradable al igual que su forma de vida es cada vez más cuestionable. Pero también podemos tomar este personaje como el reflejo de una sociedad en decadencia que acababa de descubrir el mundo de las drogas.

Para terminar me gustaría recomendarle este libro a todo el mundo que quiere leer un buen libro, que les hará pensar y disfrutar a partes iguales. Lo que nunca recomendaría son las adaptaciones cinematográficas de este libro, pues he oídio que son todas bastante malas por lo general y aunque no tengo el gusto de haber visto ninguna de ellas; sí puede decir que leyendo el libro es muy fácil poder imaginarse todas las situaciones y recrear toda la acción mentalmente.

Me llamo Lucy Barton de Elizabeth Strout

LB

Hoy dejamos aparcados los clásicos y nos centrarnos en la reseña de un libro que terminé de leer ayer por la noche, el libro es “Me llamo Lucy Barton” de la escritora estadounidense y ganadora del Premio Pulitzer en 2009, Elizabeth Strout.

Esta es la quinta novela de Strout y sin duda alguna es una de esas que tanto han gustado entre críticos y lectores. Se podría decir que esta novela ha sido todo un éxito, ya que ha sido constantemente mencionada como uno de los mejores libros del pasado año por varios diarios y periódicos tanto nacionales como internacionales.

Con este preciso resumen que nos hace la propia autora, es normal pensar que la gente no se pueda resistir a seguir leyendo. Además si ves el libro en una librería puedes llegar a pensar que es poca cosa, menos de doscientas páginas; pero a pesar de ello no creo que podamos decir que este sea un libro simple, ya que se trata de una historia bastante intensa y llena de sentimientos que nos harán reflexionar sobre la vida y la sociedad.

A pesar de tener capítulos cortos, y como decía anteriormente doscientas páginas, yo tengo la sensación de que cada palabra de este relato es importante y además tiene un peso específico en la totalidad de la historia. Personamelte pienso que está lleno de pasajes a los que querrás volver o citas para escribir en un cuaderno.

Como la propia Elizabeth Strout ha comentado en varias entrevistas, yo también pienso que el tema principal es el amor, el amor entre una madre y su hija. Ya que a pesar de todas las dificultades que la joven Lucy y sus hermanos experimentaron durante su infancia, viviendo fuera de la sociedad y en la extrema pobreza, al final el amor prevalece y Lucy es capaz de perdonar a su madre.

Además del amor y la pobreza, también se ven tratan o ven reflejados en este libro un sinfín de temas, como por ejemplo: la violencia en el ámbito familiar, el sida, las diferencias de clases, el estrés postraumático en víctimas del conflicto armado, las relaciones sentimentales, la vida en la gran ciudad, etc.

Pero según mi propia experiencia como lector, yo diría que la lectura y los libros son otro de los temas principales de esta novela, ya que Lucy es escritora y además desde una temprana edad encontró en la lectura una vía de escape para su dolor y sufrimiento, principalmente causados por la soledad de ser una marginada.

Ya por último; me gustaría recomendar este libro a todo el mundo, ya que con su protagonista aprendemos que siempre hay esperanza en la vida para prosperar o cambiar las cosas que nos disgustan.

Bassett de Stella Gibbons

Hoy he preparado una pequeña reseña sobre un libro que realmente me ha encantado y ya se ha situado como una de las mejores lecturas de lo que llevamos de año, se trata de Bassett de la escritora inglesa Stella Gibbons.

A grandIMG_20170306_164655_749es pinceladas esta novela nos llevará al albergue de huéspedes de La Torre, que se encuentra ubicado en medio de un frondoso bosque de hayas en pleno Buckinghamshire. En donde dos mujeres, a cual más tremenda, regentan el establecimiento: la balsámica y lloriqueante Miss Eleanor Padsoe, que vive atribulada por el servicio, y la joven y práctica Miss Hilda Baker, una cockney (Londinense) de armas tomar aficionada a los filetes de ternera y a los vasos de cerveza bitter. Sin embargo, su asociación es de todo menos verosímil, pues ambas se odian mutuamente con todas sus ganas. Además en la vecindad se alza la fastuosa mansión de los Shelling, en la que vive George y su hermana Bell, y en la que se organizan fiestas alocadas dedicadas a los Jóvenes Científicos, a los Automovilistas o al Amor Libre. En la casa de los Shelling, cuidando a su anciana madre, vive la bella Miss Catton. Entre George y ella surgirá el amor y hasta aquí puedo leer.

Bassett podría encuadrarse dentro de la comedia romántica de humor desatado, llena de equívocos, escenas memorables, con personajes irrepetibles y situaciones alocadas que te harán reír sin parar durante un buen rato, pero también hay lugar para la critica a un modelo de sociedad claramente desfasado.

Podríamos decir que estamos ante una de esas historias en la que realmente no pasa gran cosa, pero la calidad de la narración te termina atrapando y enganchando. Pero aparte de estar maravillosamente bien escrito, esta novela de algo más de trescientas páginas es capaz de transportarte a esa Inglaterra más rural y campestre.

Otra cosa que me gustó mucho fue lo bien construidos que están los personajes, son personajes que van evolucionando a lo largo de las páginas, por ejemplo la Miss Baker que conoces en los primeros capítulos no tiene nada que ver con la que aparece al final del libro.

Además algunos personajes sirven para ilustrar como eran las relaciones que aún se daban a principios del siglo XX, entre las personas que provenían de los diferentes escalones de la sociedad, esto se puede apreciar perfectamente en la relación que mantienen Miss Padsoe (aburguesada) y Miss Baker (clase trabajadora).

También me gustaría resaltar el papel de Bell Shelling, pero me temo que no puedo decir mucho sobre ella, porque no quiero arruinarle el libro a otros potenciales lectores; pero sí, Bell es como un personaje que te generará varios sentimientos contradictorios esto es debido a su compleja forma de entender la vida y las relaciones personales.

En definitiva, yo pienso que todo el mundo debería darle una oportunidad a una escritora como Stella Gibbons, que a pesar de no tener ni el prestigio ni la fama de sus coetáneos, ha deleitado a millones de personas con su sofisticada forma de escribir que hace que los lectores gocen del simple hecho de leer. Para mí este libro es un cinco sobre cinco.

Autobiografía, Morrissey

Lo prometido es deuda y hoy que por fin he podido encontrar algo de tiempo me gustaría poder escribir la reseña de la autobiografía de Morrissey. Yo leí la versión en español de la editorial Malpaso Ediciones, que con una edición en tapa dura y con sobrecubierta se hace cargo de traducir y traer este libro tan deseado por los fans de Morrissey.

Como todo el mundo sabe Morrissey ha alcanzado la categoría de icono pop de su generación, una consideración que, como él mismo se encarga de constatar, está lejos de ser una bicoca. Las discográficas le han engañado. Sus compañeros le han estafado. Los medios le han difamado. Algunos de sus amigos le han abandonado. Su infancia y su adolescencia dickensianas en una Manchester gris, sucia y miserable no han sido más que el anticipo de todo lo que vendría después.

En esta Autobiografía Morrissey nos desvela sus orígenes, su lucha a lo largo del tiempo y acaba confesándonos que ahora, cuando ha sido elegido como el segundo mayor icono británico por los espectadores de la BBC y sus álbumes alcanzan sistemáticamente los primeros puestos de las listas de todo el mundo, no hay nada más importante que la lucha por los derechos de los animales, la poesía y su intimidad.

Tras este resumen general, me gustaría hablar de esas cosas que me gustaron y aquellas que me gustaron un poquito menos.

Pros

Esta biografía es la aproximación más fidedigna hacia uno de esos iconos de la cultura británica que tanto ha dado que hablar a los famosos tabloides ingleses. Desde su infancia hasta su consagración musical en los años 2000, podemos llegar a comprender algo más de la persona detrás del ídolo. Especialmente emotivos sus años en Manchester y su vida familiar.

El estilo literario de Morrissey es algo que merece la pena analizar por separado. Ciertamente Morrissey refleja las cosas como son, sin tratar de enmascararlas y con un enfoque pesimista y bastante depresivo en algunos pasajes, de esta forma va construyendo un relato apasionado y desgarrador a partes iguales casi como si tratará de una de sus canciones.

Otra cosa que me gustó mucho fue descubrir esa inquietud juvenil que Morrissey tenía por la música, algo que yo también he experimentado en mi juventud. Esa obsesión por querer escuchar constantemente nuevos artistas y descubrir una forma de arte cercana e instantánea que te llena de emociones. Me encanto cuando habla de los New York Dolls uno de sus grupos favoritos y quienes decidieron volver a los escenarios tras una intervención postal del propio Morrissey.

Pero si tengo que decir lo que más me ha gustado de este libro, me quedo cuando se trata el tema de la separación de los Smith y el famoso juicio de Mike Joyce (bajista de la banda) contra Morrissey, popularmente conocido como el juicio de los Smith. Varias páginas en las que Morrissey plasma su venganza literaria contra una sentencia claramente cuestionable y un proceso lleno de irregularidades, proceso judicial en el que Morrissey fue tratado como el peor de los criminales y llevo al cantante a un exilio en Estados Unidos.

Cons

Reconozco que no soy un gran aficionado a la No-ficción en general y de las autobiografías en particular. Ciertamente hay algo en este tipo de literatura que no termina de conectar conmigo, y es como si me costará mucho ser capaz de llegar a meterme en la historia. Lo que nos deja como resultado una lectura bastante pesada que incluso te empuja y anima a leer otros libros.

También me gustaría hablar de algo que sí que me molesto bastante y es el hecho de la poca separación entre párrafos que se dejaba en esta edición que yo tengo; haciendo de la lectura algo así como una maratón en la que ya no sabes ni en donde podrías parar si quieres dejar de leer.

Otra cosa que también me molesto de la edición es lo maltratadas que están las fotografías en este libro, y es que lo normal en otras biografías es encontrarlas impresas en papel fotográfico y a todo color. Pero en este caso no y es algo que no está bien, teniendo en cuenta el precio del libro.

En definitiva; si te gusta Morrissey deberías de leer este libro y acercarte a uno de esos personajes que han sido capaces de influenciar a varias generaciones a través de su música y ahora nos ofrece esta autobiografía para poder comprender su obra en toda su totalidad.

Mansfield Park

Hoy querría escribir una pequeña reseña sobre un libro que realmente he disfrutado de una manera un poco singular, pues en vez de leer el libro lo he escuchado en un audiolibro y de paso me gustaría contar cómo ha sido mi experiencia. El libro en cuestión es Mansfield Park (1814), la tercera novela de Jane Austen y tal vez uno de sus libros más olvidados. En este doble cd editado por la BBC podemos disfrutar de tres grandes actores que se prestaron para poner su voz, ellos son Felicity Jones interpretando a Fanny Price, Benedict Cumberbatch dando vida a Edmund Bertram y el gran David Tennant en el papel de Tom Bertram.

Esta es la historia de Fanny Price que todavía es una niña cuando sus tíos, sir Thomas y lady Bertram, la acogen en su gran mansión de Mansfield Park, rescatándola de una vida de premuras y necesidades. Allí conocerá un mundo de ocio y refinamiento en el que los juegos y bailes, las excursiones a caballo, la música y las mascaradas dejarán poco a poco de ser inocentes diversiones para alimentar maquinaciones adultas y estrategias de seducción. El mundo representado, cuánto más falso más seductor, oculta una verdad peligrosa que escapa a la conciencia de todos, y únicamente Fanny, desde su sumiso silencio, será capaz de ver sus consecuencias y amenazas.

Centrándonos en el personaje de Fanny Price, que es el personaje principal y a pesar de ser una protagonista fuera de lo común ha despertado sentimientos contrapuestos entre los lectores. Fanny es un personaje complejo que se sale de los moldes de lo que una heroína de Jane Austen representa. Pero aún así y a pesar de todo tengo que decir que es un personaje que me ha encantado. Es una chica tímida y retraída que en cierta manera se encuentra desamparada y desvalida. Es fácil verla como no forma parte de muchas conversaciones y es como si estuviera más bien observando las conversaciones que tienen el resto de protagonistas, esto es debido a sus humildes origines y es que a pesar de no ser tratada como una sirvienta, tanto sus tíos como sus primos le recuerdan constantemente que no está al mismo nivel que el resto de la familia y además les debe todo lo que tiene y ha de estarles agradecidos. Aunque también podemos ver en ella algo de esa inteligencia propia de las heroínas Austen.

Para finalizar con la reseña me gustaría recomendar este libro a todo el mundo, para mí es un gran clásico que está realmente bien escrito y es un deleite continuo para el lector. Además podríamos decir que se trata de la típica historia de Jane Austen con esa sutil ironía que crítica en cierto modo a una sociedad en declive, ironía que seguramente te sacará más de una sonrisa. Esta novela está llena de grandes personajes; bien definidos y con una personalidad que va evolucionando a lo largo de los capítulos y que obviamente nos dejan grandes diálogos.

Mi experiencia con el audiolibro:

Sobre la experiencia de escuchar un audiolibro tengo que decir que es una grata experiencia que se asemeja mucho a ver una película, pero en la que te puedes imaginar libremente a los personajes y los decorados a tu gusto. Lo que más me ha gustado hay sido la narración de Amanda Root, sencillamente sublime transportándonos hasta cada rinconcito de Mansfield Park, y especialmente los diálogos que en general eran bastante graciosos e ingeniosos. Yo pienso que teniendo un nivel intermedio de la lengua de Shakespeare es fácil seguir el desarrollo de la trama y disfrutar de esta gran historia.

Maus de Art Spiegelman

Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco que sobrevivió al horror y la barbarie de los campos de exterminamiento Nazis. Esta historia está contada a través de su hijo Art, dibujante de comics, quien dejará constancia de la cruel persecución que sufrieron millones de personas en la Europa de Hitler y de las consecuencias de ese sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.

Como todos sabemos el Holocausto  supuso la matanza sistemática y predeterminada del pueblo judío y se suele definir como el mal absoluto. Ante tanta maldad podría pensarse que es una historia que es difícil de narrar por lo horrible de la situación, pero en este caso Art Spiegelman se aparta de las formas de toda la literatura anterior y trata de acercarnos y expresar la experiencia particular de su propia familia.

La gran proeza de esta obra es conseguir explicar con tanta naturalidad la tragedia de la Historia mediante las viñetas del comic y puede que la clave del éxito de Maus sea la compleja trama argumental que nos presenta el autor con este formato de novela gráfica.

En esta historia se entrelazan el pasado y el presente y es como si cada uno nos ofreciera información adicional que nos ayuda a comprender la totalidad de la obra. Esa parte del pasado corresponde a la tragedia familiar de Vladek y Anja Spiegelman quienes intentan huir de la persecución que los judíos están viviendo en Polonia hasta que terminan recluidos en Auschwitz-Birkenau. Mientras que la parte del presente podría decirse que corresponde a la visión del hijo (Art) y se centra especialmente en la conflictiva relación emocional que mantiene (o la ausencia de la misma) con su padre y como ellos no pueden alejarse de la sombra que esta tragedia ha dejado en su familia.

Para terminar me gustaría decir que yo no soy un gran apasionado de los comics y la verdad es que antes de coger este ejemplar en la biblioteca tenía muchas dudas porque no es un tipo de literatura que me guste leer; pero ahora puedo recomendárselo a todo el mundo, porque en definitiva Maus supone un nuevo acercamiento más introspectivo a una de la paginas más negras de la historia de la humanidad y como diría Napoleón “Aquel que no conoce la historia, está condenado a repetirla”.

Cumbres Borrascosas.

Esta es una reseña de uno de los últimos libros que he leído en 2016 y no es otro que Cumbres Borrascosas de Emily Brontë; termine de leerlo antes de Noche Buena pues quería terminarlo antes de que la BBC hubiera estrenado la miniserie sobre las hermanas Brontë (To Walk Invisible).

Mi edición de Cumbres Borrascosas es de Ediciones Rueda y pertenece a la colección Grandes Escritoras y fue un regalo que alguien que me conoce bien me hizo por mi cumpleaños; tiene doscientas cuatro páginas y treinta y cuatro capítulos; la letra es bastante grande y es de tapa dura.

Argumento:

Este libro comienza en el presente de nuestros personajes, en donde Heathcliff es el dueño de Cumbres Borrascosas y tiene alquilada su otra propiedad, La Granja de los Tordos, al señor Lockwood (quien será nuestro primer narrador de la historia).

Un buen día el señor Lockwood decide realizar una visita a Cumbres Borrascosas para conocer a su propietario y tras pasar una noche allí descubre que algo raro y traumático ha ocurrido en aquella casa y como consecuencia de esos hechos los habitantes de las Cumbres viven una vida en constante pena marcada por un clima de hostilidad y odio mutuo.

Cuando el Señor Lockwood regresa de su viaje a las Cumbres, cae enfermo y es durante el periodo de convalecencia en la que a través de su ama de llaves, la señora Dean (quien comenzará a narrarnos la historia hasta el final), descubrimos toda la historia de los habitantes de Cumbres Borrascosas.

Personajes:

Los personajes principales son Heathcliff y Catherine Earnshaw de quienes podríamos decir que viven una historia amorosa, pero no una normal, sino la que sólo puede darse entre dos malas personas. En otras palabras, ellos son malos, mezquinos, egoístas y vengativos.

  • Heathcliff; por ejemplo, tiene como propósito arruinar la vida todos aquellos que lo aparten de Catherine.
  • Catherine es caprichosa y egoísta hasta niveles insospechados; pero cierto es también que Catherine es la única persona que siempre se ha preocupado por Heathcliff.

Mi experiencia leyendo Cumbres Borrascosas:

A pesar de que es una lectura muy fluida que te deja con las ansias de saber más en cada nuevo capítulo, podría decir que Cumbres Borrascosas es uno de los libros más depresivos que he leído en toda mi vida.

Los personajes son “odiosos” y ninguno es o se comporta como una persona normal, pero debemos de tener bien en cuenta que este tipo de personajes se salen claramente de lo establecido en la época en que fue escrito (1847, época Victoriana).

Lo que más me ha gustado de este libro es que poco a poco va creciendo en intensidad, los acontecimientos que vamos conociendo en los primeros capítulos alcanzan su punto álgido en, más o menos, la mitad del libro y las consecuencias de ello nos acompañaran hasta el final de la historia.

En definitiva todo el mundo debería animarse a leer a Emily Brontë y sus Cumbres Borrascosas que es una obra clave de la literatura.