Category Archives: Cine y series

Star Wars: The Last Jedi

SWVF.jpg

Ahora que ya ha pasado una semana de reflexión me parece que es el momento más oportuno para compartir mis reflexiones sobre el último extremo de la saga de Star Wars, el episodio VIII The Last Jedi. Esta es una película que era muy esperada y que obviamente había generado muchas expectativas tanto entre los críticos como entre esos fans menos atentos a los aspectos cinematográficos y que tienden más a dejarse llevar por las emociones y el fanatismo.

Es por ello que esta película ha recibido tantas críticas y también tantos elogios; siendo mi caso el de una persona que además de ser un gran seguidor de la saga creada por George Lucas, también me considero una persona con una mayor amplitud de miras en lo referente al cine de autor o independiente; tengo que confesar que esta película me ha dejado sentimientos encontrados; así que en vez de hacer una reseña convencional, voy a utilizar el famoso formato de las ventajas-desventajas o lo que sí me ha gustado comparado cos esas cosas que no termino de comprender.

Empezamos por las cosas positivas:

La película a pesar de ser la más larga de la saga es fácil de ver, entretenida, divertida y es capaz de mantener un ritmo constante durante algo más de dos horas y media (152 minutos).

Volvemos a tener el característico scroll en el inicio que sirve para situarnos en como habíamos dejado a nuestros protagonistas en la anterior película. Para mí este detalle es fundamental, es una de esas marcas características de Star Wars, y que tristemente nos quitaron en aquella infame Rogue One: una historia de Star Wars.

El elenco de actores no podría ser mejor, y aquí quiero hacer una mención especial a los tres nuevos actores que debutaban en este episodio VIII: Kelly Marie Tran (Rose Tico), Benicio del Toro (DJ) y Laura Dern (Vice Admiral Amilyn Holdo). De todos ellos obviamente destaca una interpretación sublime de Dern quien tal vez hubiera merecido estar más tiempo en pantalla.

En lo referente a Mark Hamill y como se ha tratado el asunto Luke Skywalker, tengo que decir que lo han hecho a las mil maravillas. Yo creo que ya son pocos los que quieren ver al bueno de Hamill correteando por ahí como si tuviera treinta años, y aun pudiera saltar y dar volteretas. Además su dialogo con el maestro Yoda nos hace pensar que tal vez también lo veamos a él como un fantasma de la fuerza en el próximo episodio.

Añadir nuevos planetas también ha sido todo un acierto por parte de Rian Johnson, especialmente Canto Bigh que es además el último lugar que visitamos, y lo hacemos para conocer a un niño pequeño (probablemente un esclavo) que parece tener parte de esa fuerza Jedi y es capaz de alcanzar la escoba con el poder de su mente.

El tema de la película es justamente ese, cualquier persona de la galaxia puede poseer esa fuerza que hasta ahora pensábamos que sólo era propia de los Jedi, y es por ello que a pesar de perder a Luke es previsible que el futuro de la orden no esté tan perdido.

Esos pequeños detalles negativos:

El uso del humor. Por lo general haber incorporado un poco de humor es algo que se agradece, pero me parece que en el caso del personaje de Domhnall Gleeson han querido rizar el rizo y han terminado convirtiéndolo en una caricatura. Por el contrario sí que me parece un gran acierto que sea Yoda el encargado de prender fuego al templo Jedi.

No me ha gustado el desenlace de Snoke, se hubiera agradecido unas últimas palabras.

Pero lo peor de todo, es que en algunos momentos parecía que la trama se movia más rápido de lo estrictamente necesario y tengo que decir que eso no termina de convencerme. El ejemplo más claro es como llegaron Finn y Rose a Crait, deberiamos haber visto algo más de los viajes por el espacio.

Conclusión y veredicto final:

Teniendo en cuenta que este episodio VIII es mejor que la anterior entrega de la saga, y es la película que en mi opinión todo fan querría ver, ya que a mi forma de parecer tiene muchas más cosas buenas que malas y además es una película para disfrutar en el cine. Es por ello que mi veredicto la coloca entre las tres o cuatro mejores de la saga, a la altura de la trilogía original dirigida por Lucas. Espero que os haya gustado la película y si no la habéis visto aprovechar ahora que es Navidad.

Advertisements

Películas para el otoño con Wes Anderson

Wes Anderson

Ahora que por fin ya han llegado las borrascas a la península, y también las tan necesarias lluvias por fin empezamos a “disfrutar” de ese verdadero tiempo otoñal que te invita a quedarte en casa viendo una película. Y sobre películas es de lo que me gustaría hablar en esta nueva entrada, pero más específicamente de las dirigidas por el aclamado director de cine estadounidense Wes Anderson.

Wesley Wales Anderson nació en una de las ciudades más importantes del estado sureño de Texas en el año 1969, y en su dilatada carrera que comenzó en el año 1994 ha conseguido ganar 4 premios de la Academia además de haber logrado trece nominaciones. En estos más de veinte años de carrera nos han dejado grandes películas que se han convertido en las favoritas de muchos amantes de ese cine más independiente y alejado de lo comercial.

Pero antes de hablar más en profundidad de sus películas tenemos que hablar del estilo Wes Anderson. Anderson es un director que suele hacer comedias con un toque melancólico, que sirve como contrapunto a muchas de las absurdas situaciones en las que se ven envueltos sus protagonistas. Los temas más frecuentes serían la pérdida de la inocencia, la familia disfuncional y la rivalidad entre hermanos, por nombrar unos cuantos.

Una de las características más llamativas para las personas que están adentrándose en la filmografía de este artista del celuloide, es que le gusta mucho trabajar con actores de su confianza, así que es normal que suelas ver a muchos de ellos interpretando a un nuevo personaje en cada película. Por ejemplo Bill Murray y Owen Wilson ha participado en siete películas, mientras que con cinco y cuatro participaciones tenemos a Jason Schwartzman y a Kumar Pallana respectivamente, y con tres tenemos un empate entre 10 actores entre los que destacan: Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Anjelica Huston o Adrien Brody.

Pero Anderson también pone especial interés en la música que aparece en sus películas, y es que con un gusto muy particular que se fundamenta especialmente en la música de los años sesenta, es comprensible que muchos piensen que sus bandas sonoras son casi tan buenas como la película. Pero si hay algo que no pasa desapercibido en las películas del bueno de Wes, es el uso del color, ya sea en el vestuario o en los objetos que aparecen en pantalla, es imposible no apreciar lo bien que combina una limitada paleta de colores que hasta ahora le ha resultado infalible.

Tengo que decir que de Wes Anderson como director he visto todas sus películas, pero no es algo tan excepcional si tenemos en cuenta que sólo ha dirigido un total de ocho largometrajes. Al igual que tampoco es nada fuera de común que una vez que las hayas visto todas empieces a volver a ver tus títulos favoritos.

Estas son mis cinco recomendaciones.

En quinto lugar tenemos The Darjeeling Limited o también conocida como Viaje a Darjeeling. Esta es la historia de tres hermanos que “deciden” hacer un viaje a la India con la finalidad de volver a reconstruir los puentes de su relación. Durante este viaje nos deleitaremos con una sucesión de paisajes espectaculares y con una historia en la que los hermanos vivirán todo tipo de situaciones que les harán reflexionar sobre su vida y experiencias previas.

Rushmore es el nombre de la academia en donde está ambientada la segunda película de Wes Anderson. En Rushmore se nos cuenta la historia del joven y polifacético Max Fisher quien un buen día se enamora de la persona equivocada y desde ese momento empieza a sufrir una serie de desdichas que harán que termine expulsado de la academia que tanto supone para él. Esta película es muy recomendable para los que no conocen a Wes Anderson.

The Life Aquatic with Steve Zissou es una de esas películas que a pesar de no ser muy popular, merece la pena verla porque es una historia que además de entretener te enseña muchas lecciones sobre la vida. Steve Zissou es un famoso explorador submarino que un día mientras estaba rodando un documental, pierde a su mejor amigo a causa del ataque de un tiburón. Es el hecho de querer cobrarse venganza por la muerte de su amigo, lo que hará que Steve pierda el contacto con la realidad, se distancie de su mujer e incluso ponga en riesgo la vida de los tripulantes del Belafonte.

The Royal Tenenbaums, con los Tenenbaums siempre he tenido esa sensación de que todos hemos visto, tal vez incluso de manera involuntaria, alguna escena de esta película. Esta es tal vez la película en la que se cementa la carrera de Wes Anderson como director. Esta alocada comedia se centra en la familia de genios que forman los Tenenbaums, en la que cada uno de los tres hermanos ha de lidiar con tres diferentes traumas que arrastran del pasado. Mientras que Royal Tenenbaum intentará salvar su matrimonio y recuperar a su familia. No os puedo decir si el bueno de Royal (interpretado por Gene Hackman) conseguirá su objetivo, pero sí que os puedo decir que las risas están aseguradas.

Y en primer lugar tenemos la única película que he visto cuatro veces en el cine, una película que está entre mi tres películas favoritas de todos los tiempos, no es otra que The Grand Budapest Hotel. Y es que quien podría decirnos que una película basada en la vida del conserje de un hotel situado en el centro de Europa pudiera ser tan emocionante; pero estamos hablando de Monsieur Gustave H. quien obviamente es un conserje poco convencional, y su joven ayudante Zero Moustafa quien por causas que no puedo revelar acabará convirtiéndose en el dueño del hotel. Esta es la última producción de Wes Anderson, y ha sido una de sus películas mejor recibida tanto por el público (con una taquilla estimada en 175 millones de dólares) como por la crítica (en 2015 se alzaba con el Óscar al mejor Guion Original). Espero que le deis una oportunidad porque es una película que de verdad merece la pena, no sé yo si para verla cuatro veces, pero al menos para disfrutarla durante una de estas tardes en las que el tiempo otoñal nos invita a quedarnos dentro de casa.

Personajes Wes Anderson.jpg

 

La Batalla de los Sexos

Battle-of-the-Sexes

Esta película recoge uno de los mayores espectáculos deportivos del pasado siglo, el conocido como La batalla de los Sexos, un partido de tenis que en Septiembre del año 1973 enfrentó a Bobby Riggs, ganador de la triple corona de Wimbledon (individual, dobles y mixtos), contra una Billie Jean King que era la referente del circuito femenino y que en el año anterior había ganado todos los Grand Slams en los que había tomado parte (tres de tres, ausente en el Australian Open). Esta película nos llevará a revivir lo sucedido los días anteriores a este épico partido, y como el mismo afectó a sus protagonistas.

Para quien no conozca los antecedentes sólo decir que Billie Jean King era de las tenistas más populares de su generación (aún en día goza de mucha popularidad al ser una luchadora por los derechos LGTB) accedió a jugar un partido de exhibición contra  Bobby Riggs. Riggs previamente había relanzado su carrera al haber derrotado de una forma muy contundente a la tenista australiana Margaret Court, y eso a pesar de ser un tenista retirado al que los días de gloria ya le quedaban muy lejos; recordar que Bobby Riggs había ganado el campeonato de Wimbledon en 1939, pero la Segunda Guerra Mundial eclipso todo su éxito.

Una cosa que hace muy bien esta película es contextualizar los hechos, y es que además de centrarse en ese partido que revolucionó no sólo el mundo del tenis sino a toda una generación, también hay espacio para adentrarse un poco en la vida de estas dos figuras del tenis que tan bien representaron a los Estados Unidos. Por un lado tenemos a una joven y exitosa Billie Jean King quien emprenderá un viaje de autodescubrimiento personal; mientras que en el caso de Bobby vemos como un tenista ya retirado intenta recuperar la gloria que nunca pudo disfrutar, además de intentar superar sus problemas con el juego.

Otros datos de interés.

  • Billie Jean King era una gran fan de Bobby Riggs, y tras el partido forjaron una maravillosa relación de amistad, e incluso participaron juntos en el popular programa de la ABC “The Odd Couple” donde al final del capítulo jugaban un partido de tenis mesa.
  • Riggs realmente no era ese “cerdo machista” que decía ser y tampoco pensaba que no debería de haber mujeres en las pistas de tenis, de hecho él ganó dos torneos del Grand Slam en categoría mixta (Wimbledon en el 1939 y el US Open en el 40).
  • La también tenista Rosie Casals solía formar pareja con Billie Jean en los dobles femeninos, y lo hicieron cosechando grandes resultados, destacando especialmente el hecho de haber ganado hasta en cinco ocasiones los dobles femenino en Wimbledon (6 veces ganaron las hermanas Williams y 7 Martina Navratilova).
  • Ya por último, Margaret Court la gran rival de King ostenta el record de triunfos en el abierto de Australia con 24 títulos en total (individual, dobles y mixtos). Además en 1970 lograba el Golden Gram Slam al ganar el Australian Open, Roland-Garros, Wimbledon y el US Open.

En lo referente a la película tengo que decir que tenía muchas ganas de ir a verla al cine, y es que me gusta tantísimo Emma Stone como actriz que siempre intento ir a ver sus películas, y a decir verdad me parece que con esta ya son cinco las películas suyas que he visto en el cine. Además también soy un gran admirador de Steve Carel (The Office). Y me gustaría resaltar sus interpretaciones porque ambos están realmente magníficos dando vida a Billie Jean King y a Bobby Riggs.

Pero también se merecen una mención especial la pareja de directores que rodaron esta película, me refiero a Jonathan Dayton y Valerie Faris; este matrimonio de California que ya habían dirigido juntos anteriormente, y además con grandes resultados como Ruby Sparks y Little Miss Sunshine, pero yo pienso que con esta Batalla de los Sexos se han vuelto a superar.

Concluyendo esta es una película que van a disfrutar todas esas personas a las que le gustan todos esos grandes espectáculos deportivos, pero también aquellas personas que prefieran una película con mensaje, en ese caso el de la Igualdad. Y para todos aquellos o aquellas que al salir del cine se hayan quedado con ganas de saber más sobre este partido y sus protagonistas, mi recomendación es el documental Battle of the Sexes de New Black Films, yo lo pude ver a principios de año y es muy recomendable.

Tenemos que hablar de Johnny

20171107_114959

Esta es una entrada que me gustaría dedicarle al gran Johnny Cash, que fue uno de los grandes nombres de la música en los Estados Unidos desde la década de los cincuenta hasta el año 2003 cuando tristemente nos dejó para siempre. Para quien no lo sepa Cash no es sólo una de las principales figuras de la música Country estadounidense, sino que además fue todo un icono, y hombre admirado por apoyar a los jóvenes talentos musicales en su programa de televisión, en el cual aparecieron por primera vez un jovencísimo Bob Dylan o una desconocida muchacha canadiense llamada Joni Mitchell, además de artistas más consagrados como Ray Charles o Louis Armstrong.

Esta idea se me ocurrió mientras estaba leyendo el prólogo del libro “Eternas palabras: los poemas inéditos de Johnny Cash”, un libro muy recomendable para todos los fans del Hombre de Negro, y también para esas personas que no conocen muy bien su trayectoria artística. Pero mi consejo siempre será ir directamente a sus canciones y especialmente a las de sus primeros álbumes. Aunque para esas personas que quieran conocer más en profundidad su vida personal, les recomendaría ver la película “Walk the Line” en donde el Joaquín Phoenix y Reese Witherspoon interpretan a Johnny Cash y June Carter.

Empezando por “Eternas palabras: los poemas inéditos de Johnny Cash” tengo que decir que este libro de poemas editado por Sexto Piso en una edición que incluye tanto los poemas originales en inglés como también su traducción al castellano, y además un montón de fotografías de los textos originales escritos a mano por el propio Cash. Sobre los poemas se podría decir que es una forma más completa para apreciar la totalidad del artista que hizo de la palabra su mejor aliada para expresar sus sentimientos más profundos, así que no es de extrañar que en estos poemas se traten temas tan intimistas como son: el amor y el desamor, la mortalidad, la adicción a las drogas, la espiritualidad, la libertad y también la resignación ante esas situaciones en las que uno no puede hacer nada.

Hablando sobre la película “Walk the Line” tengo que confesar que yo la vi hace varios años y a pesar de ello hay escenas que aún tengo muy presentes. Especialmente una de las del principio, en donde vemos la tragedia que sacudió a la familia Cash cuando perdieron al pequeño Jack (el hermano pequeño de Johnny) en un accidente mortal con una sierra; muerte de la cual Johnny siempre se sintió responsable y cuyo dolor obviamente siempre lo acompaño. Pero también se centra en aspectos más positivos como la primera vez que Cash intento convencer a un productor para grabar un single, y este lo rechazo por hacer lo que todo el mundo ya estaba haciendo, pero no os preocupéis que Cash insistió hasta que al final grabó esa canción en un single.

Pero si tuviera que destacar lo que mejor recuerdo de la película, eso que podría resumirla perfectamente, yo diría que “Walk the Line” es la historia de Johnny Cash y June Carter. Para quien no lo sepa Cash conoció a June Carter (quien era parte de una familia muy conocida de músicos y cantantes) cuando estaba casado con su primera mujer, pero obviamente él ya sabía que terminaría pasando el resto de sus días al lado de June, porque a pesar de ser una mujer divorciada (no olvidemos que estaba muy mal visto en aquella época) eran justo tal para cual. De hecho uno de los hijos del matrimonio sugirió que la “verdadera causa” del fallecimiento de su padre fue la prematura perdida de su mujer.

Y en lo referente a la música que podemos decir de un hombre que grabó cincuenta y cinco álbumes de estudio, además de varios directos tan memorables como el que recogía la grabación de aquel mítico concierto ofrecido a los reclusos de la prisión federal de San Quentin. Lo que es curioso que con una carrera tan extensa y plagada de éxitos, al final todo el mundo recuerde al bueno de Cash por esa versión de Hurt que era la banda sonora de un popular anuncio de Nike.

Así que este es mi top 10 de canciones de Johnny Cash que todo el mundo debería conocer.

  • Empezando obviamente por Hurt, versión de un tema del grupo NiN que Cash hizo suya a base de dotarla de un mayor sentimiento al interpretarla de una forma mucho más directa y simplemente acompañado de su guitarra y un piano.
  • A Boy Named Sue, es obviamente una de las canciones que todo el mundo asocia con Cash, pero a pesar de no haber compuesto este tema, su interpretación por primera vez en la cárcel de San Quentin nunca será olvidada ya que fue una de las favoritas del público.
  • Ballad of a Teenage Queen era la canción que abría su segundo álbum, esta canción publicada en 1958 nos cuenta la historia de cómo una persona puede echar su vida a perder tras haber tomado la decisión errónea.
  • Ring of Fire, originalmente compuesta por June Carter, se podría decir que resume a la perfección la relación tan especial que tenían June y Johnny. Y es cierto tal vez suene muy cursi, pero es una gran canción.
  • Folsom Prison Blues, una de sus canciones más conocidas, que se caracteriza por ese ritmo acelerado tan típico del de Arkansas y esa voz inigualable. Si no me falla la memoria esta canción la compuso estando en Alemania Occidental durante el servicio militar e inspirado por la película “Inside the Walls of Folsom Prison”.
  • Jackson, esta es una de las muchas veces que los talentos de Johnny Cash y June Carter se juntaban para crear un dueto que como siempre terminaba resultando todo un éxito ya que los dos se complementaban perfectamente.
  • Man in Black, es otra de esas canciones más que conocidas que a pesar de haber sido publicada hace cuarenta y seis años sigue teniendo mucha vigencia porque en la actualidad, el mensaje que transmite es simple, el negro siempre ha sido el color de esos tipos duros que como Johnny Cash han experimentado los sinsabores de la vida.
  • Get Rhythm, es una de esas canciones especiales que a pesar de ser la cara B de uno de sus primeros singles y se convirtió rápidamente en una de sus canciones más populares.
  • I Walk the Line, probablemente esta sea mi favorita de todas sus canciones.
  • God’s Gonna Cut You Down, una parte muy importante de la personalidad de Johnny Cash está ligada a la religión y eso es algo que no sólo se puede apreciar en este tema, sino que es recurrente a lo largo de su carrera. Además el video está realmente bien con todos esos famosos rindiéndole un más que merecido tributo.

Los 7 mejores momentos de la 7ª temporada de GOT

Ahora que ya han pasado unos cuantos días tras el estreno del último capítulo de la serie, he decidido que es el momento oportuno para realizar esta entrada, y es que tras volver a disfrutar de cada uno de los siete capítulos de esta última temporada he de decir que hay algunas cosas que no me han terminado de convencer, pero en general se podría decir que los buenos momentos se imponen a los malos.

Así que dejando de lado las introducciones vamos con los siete mejores momentos de esta séptima temporada de Game of Thrones.

Primer episodio, Dragonstone. A pesar de que este primer episodio era uno de esos que sirven para poner en situación al telespectador, se podría decir que en esta ocasión nos encontramos ante un episodio lleno de grandes momentos. Pero para mí ninguno como la primera escena (el cold open) en la que vemos a Arya Stark haciéndose pasar por Walder Frey y cobrándose la dulce venganza contra la familia que vilmente asesinaba a su hermano y a su madre en la tercera temporada.

2

De esta escena cabe destacar la gran interpretación de David Bradley, y es que el experimentado actor británico parece que se está ganando ese merecido reconocimiento en esta etapa, que ya con setenta y cinco años lo ha llevado a formar parte de grandes superproducciones tanto en la pequeña pantalla como en el cine (Harry Potter, Capitán América o Doctor Who).

Segundo episodio, Stormborn. En esta segunda entrega nos centramos en como nuestros protagonistas están planeando como afrontar los inevitables enfrentamientos que se han de producir entre la corona gobernada por los Lannisters y la joven conquistadora Daenerys Targaryen, quien tras desembarcar con su extenso ejército en Westeros ahora ha de decidir cuál será su siguiente movimiento en esta batalla que por lo de ahora más bien parece una partida de ajedrez.

1

Para ello se reúne en Dragonstone, antigua fortaleza de la familia Targaryen, con todos sus aliados, y juntos toman la decisión de que una parte de su flota ha de navegar dirección Dorne para movilizar un ejército y así poder emprender una ofensiva desde el sur. Pero como a la inquisición española, nadie esperaba que el nuevo villano de la serie, Euron Greyjoy liderara el abordaje a los barcos que navegaban dirección Dorne, el resultado final de esta épica batalla naval es una primera victoria para la Reina Cersei Lanninster.

Tercer episodio, The Queen’s Justice: En el comienzo de este capítulo ya vemos como Jon Snow, quien encabeza una pequeña delegación de norteños, ya ha llegado a la pequeña isla de Dragonstone. Allí se reencontrara con un viejo conocido suyo, me refiero a Tyrion, quien lo recibe con cordiales palabras. Cordiales palabras que no recibirá de Daenerys Targaryen, quien intentando mantener su posición de poder y fortaleza deberá tratar de convencer a Jon para que doble la rodilla y luché para ella.

3

Pero para mí lo mejor de este tercer episodio tiene que ver con la llegada de Bran Stark al castillo de Winterfell, castillo que no visitaba desde que tuviera que abandonarlo para completar su entrenamiento con el Cuervo de tres ojos. Pero volviendo a esta escena en la que podemos ver el reencuentro entre Bran y su hermana Sansa y además como Bran intenta explicarle sus nuevas habilidades.

Cuarto episodio, The Spoils of War. Antes de empezar me gustaría deciros que este ha sido mi episodio favorito, y a decir verdad por varias razones, pero es que tras volverlo a ver me he fijado que en este The Spoils of War hemos tenido grandes escenas con todos los protagonistas de la serie.
Bueno el capítulo empieza con las secuelas que ha supuesto la pérdida de Highgarden para una Daenerys Targaryen que no para de perder aliados. Esto hace que la joven conquistadora decida que es hora de intervenir personalmente en la batalla, y que mejor forma de hacerlo que liderando a su caballería Dothraki a lomos de su gigantesco dragón.

4
Se podría decir que emplear a Drogon en el ataque contra las tropas Lannister que regresaban a King’s Landing tras el saqueo de Highgarden es un acto innecesario y de gran crueldad; pero a pesar de arrasar con todo lo que se les ponía por delante, tanto el dragón como su jinete verán comprometida su integridad en el transcurso de esta batalla.
Y es que después de que la bestia voladora fuera alcanzada por una “flecha” disparada por Bron, y aprovechando que han de tomar tierra para recuperarse, es cuando Jamie Lannister en una acción heroica y desesperada, decida marchar contra Danny armado con una lanza, algo que obviamente Drogon no está dispuesto a consentir; pero justo antes de que la llamarada del dragón pueda alcanzar a Jamie es Bron quien consigue tirarlo del caballo y así salvarle la vida.

Quinto episodio, Eastwatch: Con la visión en la que Bran Stark ve al ejército del Night King dirigiéndose hacia el famoso muro, la trama da un giro de ciento ochenta grados, y ahora todos los protagonistas pasaran a centrarse casi en exclusiva en lo que ocurre en las tierras de más allá del muro y en la lucha contra estas criaturas que por lo de ahora se han mostrado intratables.

Esta revelación tendrá un gran impacto en varios personajes, pero principalmente en Jon Snow y su buen amigo Sam. Obviamente esto afecta a Jon quien decidirá emprender una misión para capturar a uno de los espectros para llevarlo a King’s Landing. Pero también tendrá un efecto en Sam quien decide abandonar la Ciudadela de Old Town tras ver como los archimaestres negaban la amenaza de los caminantes blancos.

5.jpg

Pero antes de dejar Old Town, la compañera de Sam, la salvaje Gili, nos sorprende con la revelación de que el príncipe Rhaegar ha solicitado la anulación de su matrimonio con Elia Martell; lo que quiere decir que Jon en realidad nunca ha sido un bastardo.

Sexto episodio, Beyond the Wall. Este es sin ninguna duda el peor episodio de la temporada y uno de los peores de los episodios de lo que llevamos de serie. Durante el mismo hemos visto como los guionistas se inventan cosas que claramente van en contra de lo que se puede deducir de los libros de George R.R. Martin, especialmente en todo lo relacionado con los White Walkers, y obviamente a estas alturas de la película son las cosas como esta las que hace que los fans se sientan como mínimo confusos. Pero al menos al final de esta batalla más allá del muro parece que las fuerzas se han igualado bastante gracias a la trágica adquisición de uno de los tres dragones de Daenerys al ejército del Night King.

6.jpg

Último episodio, The Dragon and the Wolf. Muchos podrán pensar que ver al Night King a lomos de Viserion, mientras que este destruye una gran parte del muro, ha sido lo mejor de la temporada. Otros dirán que la reunión en el Dragonpit fue bastante interesante porque nos permitió ver a muchos de nuestros protagonistas reunidos en un mismo lugar.

7.jpg

Y todos  tienen razón, pero para mí lo mejor de este capítulo final ha sido la escena del juicio, condena y ejecución de Littlefinger; y es que no por ser una escena muy esperada no ha dejado de sorprendernos. Ver a Lord Baelish suplicando de rodillas por su vida ha sido uno de esos momentos que ningún fan podrá olvidar, y además nos deja como resultado la unión entre las dos hermanas Stark quienes una dictando la sentencia (Sansa) y otra ejecutándola (Arya) ahora parecen más unidas que nunca.

          Bueno esto ha sido todo por mi parte, ahora tendremos que esperar a la octava temporada. Temporada final que se espera para el verano de 2019 y con la que se pondrá el punto final a una de las mejores series de fantasía y aventuras de la televisión americana.

She is the Doctor

DOMUOWAVoAArDoS.jpg

Ayer por la tarde, tras finalizar el torneo de Wimbledon, se dio a conocer la identidad del próximo Doctor de la popular serie de la BBC “Doctor Who”. Esto que puede parecer un asunto menor paras muchos, pero es uno de los acontecimientos más importantes para todos los Whovians (que es como se conoce a los fans de la serie).

Pero esta elección tenía algo más de emoción e intriga que las anteriores, ya que se venía rumoreando que tal vez pudiéramos ver a una mujer asumir el rol principal, y claro la designación de Jodie Whittaker ha dejado un sinfín de reacciones (muy buenas en general).

Poniendo las cosas en su contexto, hemos de tener en cuenta que Doctor Who es uno de los buques insignia de la BBC, una serie con más de cincuenta años de historia y que además es seguida mundialmente. Una de las premisas de la serie es que El Doctor, un alienígena del planeta Gallifrey, se regenera cada vez que su vida corre peligro, y con cada regeneración su aspecto cambia y un nuevo actor interpretará al personaje hasta la próxima regeneración.

Hasta la designación de Jodie Whittaker, hemos visto como un total de doce actores daban vida a este personaje tan carismático. Algunas personas se han quejado de la falta de diversidad o de que no se hubiera considerado anteriormente a una actriz para interpretar este papel; pero no podemos dejar que estas acusaciones veladas contaminen este feliz anuncio.

No podemos olvidar que Doctor Who siempre ha sido una serie que se ha caracterizado por la innovación y por crear una conciencia más plural y de respecto a lo diferente. Además siempre ha habido grandes actrices en la serie, y como diría Steven Moffat “las acompañantes (también ha habido algunos acompañantes) son el personaje principal de la serie”.

Así que este debate de “Oh, que mal, es mujer”, o los que dicen “Por fin, ya era hora”, no tiene sentido dentro de los verdaderos fans, eso que ven cada sábado la serie (no olvidemos que es una serie familiar). Para muchos Whovians este anuncio es algo que todos sabíamos que iba a suceder (especialmente tras la gran aceptación de Missy).

Así que centrándonos más en profundidad en Jodie Whittaker, podemos decir que es una actriz inglesa con bastante experiencia tanto en la televisión, como en el teatro y el cine. Su papel más recordado es el de, Beth Latimer, madre del niño asesinado en “Broadchurch”. Además se la ha visto inmersa en otras áreas del proceso productivo audiovisual, por ejemplo ejerciendo de productora ejecutiva, y además actuando, en la película estrenada en Junio 2016 “Adult Life Skills”.

Para concluir, yo pienso que esta es la decisión acertada y estoy muy feliz de ver a Jodie Whittaker convertirse en la decimotercera regeneración del Doctor. Además estoy convencido que una actriz con un registro tan amplio es justo lo que este personaje demanda. También estoy ilusionado al ver como Chris Chibnall que es el nuevo showrunner de Doctor Who puede empezar esta nueva aventura desde cero y con una actriz con la que ya coincidió en “Broadchurch”.

Mis previsiones GOT para esta temporada

Como ya sabréis quedan unas pocas horas para poder ver el primer capítulo de la séptima temporada de Juego de Tronos; y he de reconocer que la espera ha sido bastante larga, pero estoy convencido que esta temporada va ser genial y va a estar llena de grandes momentos que todos los fans de la serie van a disfrutar.

Para celebrar este día tan esperado tengo prevista esta entrada recogiendo algunas previsiones de cosas que me gustaría ver en esta nueva temporada. Algunas ideas las he recogido de los tráilers promocionales de HBO y otras son ideas propias. Esta entrada la he planteado para los principales personajes de la serie y luego un plus con esos personajes que nos dejaran en esta temporada.

Daenerys Targaryen definitivamente llegará a Westeros para iniciar la segunda conquista Targaryen como ya hiciera Aegon (el conquistador) y sus hermanas Rhaenys y Visenya en el pasado. Y para lograr su objetivo (sentarse en el Trono de Hierro) Dany se trasladará a Dragonstone (antigua fortaleza Targaryen), y desde allí planeará su conquista junto a sus consejeros y aliados. Yo espero que el papel de Daenerys en esta temporada sea más como el de una comandante (a lomos de su imponente dragón), y la veamos liderando a su amplio ejército en varias batallas.

Jon Snow. Lo que realmente espero para el bueno de Jon es que pueda sobrevivir para conocer quiénes fueron sus padres. Por lo visto en los tráilers y por lo que se sabe de las filtraciones de aquellos guiones (si es que son ciertas), Jon volverá a realizar una nueva “excursión” por las tierras más allá del muro, y ya sabemos todos que ese es el territorio del Night King, así que espero que tengamos en esta temporada un episodio muy similar a aquel de “Hardhome” con mucha acción e intriga.

Bran Stark. Bran terminaba la sexta temporada en el mismo bosque de los dioses donde tanto Samwell Tarly como Jon Snow habían realizado su juramento como hermanos de la Guardia de la Noche. Así que me parece realmente probable que Bran y Mera Reed alcancen el Castillo Negro, castillo en el que ya no se encuentran ni Jon ni Sam. Después de una parada para reponer fuerzas en el Castillo Negro, Bran debería de emprender el viaje de vuelta a Winterfell y así poder reunirse con sus hermanas.

Arya Stark. Arya obviamente seguirá tachando nombres de su lista, pero también es obvio pensar que la veremos de vuelta en casa. En su camino a casa yo pienso que tendrá tres reencuentros muy espaciales: el primero con su amigo el panadero huérfano conocido como Hot Pie (quien me parece recordar que se había quedado a trabajar en una posada cercana), el segundo sería el deseado reencuentro con su loba Nymeria y finalmente yo espero que volvamos a ver a Arya compartiendo plano con Sandor Clegane (quien también se dirige hacia el norte).

Samwell Tarly: Sam será entrenado para convertiré en un maestre, pero yo creo que no le veremos terminar su aprendizaje y que tampoco lo veremos ejercer esta labor en el Castillo Negro, sino que al final se quedará al lado de su buen amigo Jon Snow. Tengo la sensación de que esta va a ser la temporada de Sam, y es que tendrá que resolver varios misterios: el primero será cómo curar la psoriagrís, el segundo es el referente a los White Walkers y el último sería el de la fabricación de acero Valirio.

Los tres Lannister que quedan vivos: Empezando con la Reina Cersei: me parece que Cersei necesita desesperadamente aliados para poder conservar su corona (al menos hasta el final de la temporada), y además sospecho que tendrá que soportar algunas revueltas en King’s Landing. Sobre Jamie no sé muy bien que pensar: puede que al principio sucumba a los deseos de su hermana, pero al final se verá que ya están muy distanciados. Finalmente Tyrion, quien regresa a Westeros, y mi predicción es que también veremos una reunión con sus hermanos.

El Night King y su ejército de White Walkers. Es seguro pensar que veremos una gran batalla entre estas criaturas y algunos de los protagonistas de la historia que han viajado a las tierras de más allá del muro, y yo pienso que en este encuentro perderemos a algunos de nuestros queridos héroes, mientras que en el ejército liderado por el Rey de la Noche no se apreciaran las bajas. Es posible que tras este episodio estas criaturas decidan “atacar” o “cruzar” el muro, porque obviamente este muro de hielo tiene que caer, y ciertamente la pregunta ya no es cuándo sino cómo.

A continuación un pequeño listado de personajes que pienso que no sobreviran a la llegada del invierno: Littlefinger, Davos Seaworth, Tormund, Elaria Sand, Yara Greyjoy, Grey Worm, Thoros de Myr, Beric y Benjen Stark.

Bueno espero que todos los fans de Game of Thrones disfruten de esta temporada tanto como hemos disfrutado de las seis anteriores.

Mejores momentos GOT

i86kuyjhn

Como ya había comentado en la anterior entrada, tenía pensado hacer una entrada sobre Juego de Tronos antes del estreno del primer capítulo de la nueva y esperado séptima temporada. Lo que tenía pensado era hacer una pequeña lista de esos momentos que más me han sorprendido o gustado de lo que llevamos de serie desde el 2011 hasta el año pasado (fecha en la que finalizó la sexta temporada).

Y teniendo en cuenta que el número siete tiene mucha importancia dentro de la creación literaria de George R.R. Martin, y que además ya vamos camino de la séptima temporada; he decido escoger catorce momentos, aunque realmente se podrían seleccionar dos o tres escenas de cada uno de los sesenta episodios que forman la serie.

La Batalla de los Bastardos. El penúltimo capítulo de la sexta temporada titulado “Battle of the Bastards” está repleto de grandes momentos; pero ninguno como el final de Ramsay Bolton, quie vivirá en sus propias carnes todo el sufrimiento que él mismo había causado en tantos anteriormente. Nada más que añadir.

Daenerys Targaryen y sus dragones (A Dragon is not a slave). Durante el cuarto episodio de la tercera temporada descubrimos varias cosas sobre una de las protagonistas de esta historia. En este caso descubrimos que Daenerys puede hablar y entender “Valirio”; esto no sólo fue una sorpresa para toda la audiencia, sino que Kraznys (vendedor de esclavos en Astapor) también se vio sorprendido por esta confesión justo después de intercambiar ocho mil soldados-esclavos por uno de los dragones de Dany.

Una de reunión de viejos amigos en el Norte. Volvemos la vista atrás justo hasta el inicio de la serie para comentar uno de los momentos que sin duda cambiaron el devenir de la historia. En este “Winter is comming” vemos como el Rey Robert Baratheon visita Winterfell para reencontrarse con, su viejo compañero de batallas, Ned Stark; el motivo de esta visita real es pedirle a Ned que sea su consejero y ejerza como su mano en la corte. Sin duda este es uno de esos momentos que todo y toda buen fan de Game of Thrones nunca podrá olvidar, y es que fue en ese momento cuando por primera vez vimos las criptas de Winterfell.

Cersei Lannister volando por los aires el Septo de Baelor. A comienzos del último capítulo de la sexta temporada, nuestra carismática Cersei está en su momento más bajo a las espera de un juicio contra su persona; juicio que se tiene que celebrar esa misma mañana en el Septo de Baelor, allí la esperan todos sus enemigos reunidos. Pero lo que realmente ocurre es que Cersei con un sutil, astuto e inesperado movimiento consigue liquidar a todos sus enemigos en King’s Landing y así recobrar toda la autoridad y el poder que los militantes de la fe le habían arrebatado. Ahora reinan los Lannister y Westeros tiene una nueva reina.

Los Niños del Bosque confiesan haber creado a los White Walkers. En el episodio cinco de la sexta temporada no sólo descubrimos la historia de Hodor sino que también descubrimos los orígenes de los White Walkers (los malos de la película). He de confesar que todo los que está relacionado con los White Walkers me tiene completamente enganchado y a día de hoy es lo único que me anima a seguir viendo la serie; así que saber cómo fueron creados estas terribles criaturas de hielo que traen consigo un ejercito “casi invencible” es realmente muy interesante. Ahora me gustaría saber si estas criaturas pueden comunicarse entre ellos y si también podrán hacerlo con los habitantes de Poniente.

Los hijos de Craster. Seguimos con todo este temas más fantasioso de la historia creada por Martin, pero ahora centrándome en uno de esos episodios sobre el que aún no hemos recibido ninguna explicación. Este es un tema que se nos introduce en el cuarto capítulo de la cuarta temporada “Oathkeeper”, y del cual a día de hoy no sabemos nada. Sin entran en más detalle, yo diré que dudo mucho que los telespectadores reciban alguna explicación sobre los hijos de Craster (puede que tal vez en la octava temporada), pero definitivamente esto tendrá que ser resuelto en los próximos libros de “Canción de Hielo y Fuego”.

La revelación de la identidad de la madre de Jon Snow. Además de todas las escenas de la Torre de la Alegría y las visiones de Bran relacionadas con este tema (espero que tengamos más en la próxima temporada). Las visiones de Bran son de mucho valor para ayudarnos a comprender todos los entresijos de esta historia, y además es una manera más visual de explicar ciertas cosas, como por ejemplo tomaremos el ya mencionado último capítulo de la sexta temporada.

Jaime Lannister pierde su mano derecha. En “Walk of Punishment” (tercer episodio de la tercera temporada) se produce un momento que cambiará para siempre el devenir de uno de los protagonistas de la serie, estoy hablando de Jaime Lannister, quien tras perder su mano, iniciara una transformación que le hará convertirse en un hombre completamente nuevo.  Este trágico suceso, obviamente, le cambiará la vida; pues ha perdido la mano con la que empuñaba la espada.

La trampa mortal de Hardhome. (Cap. 8 Temp. 5). Digamos que todo en este capítulo es de lo más tenebroso y oscuro de lo que hemos visto hasta ahora en toda la serie; pero la ambientación y la dirección en este episodio es tan buena que casi puedes sentir toda esa tensión que nuestros queridos hermanos de la Guradia de la Noche tuvieron que sufrir durante el feroz ataque de los White Walkers comandados por el Night King. Esto no puede considerase que haya sido una batalla, pues en realidad el Rey de la Noche se marcó un auténtico Julio César (Veni, vidi, vici).

La boda roja. La boda roja es el capítulo más conocido de Juego de Tronos, aunque el titulo real de este episodio es “The Rains of Castamere”. Han pasado ya cuatro años, pero la gente aún sigue hablando de este episodio, y todo debido a la brutalidad del mismo y a que sin ninguna duda esto fue algo totalmente inesperado para todas aquellas personas que no habían leído los libros (yo incluido).

La batalla del Aguasnegras. Sí hay algo que casi siempre se suele cumplir con esta serie es que tendrás al menos una batalla crucial para el desarrollo de la trama en cada temporada y además suele cuadrar en el noveno capítulo. Así en el noveno capítulo de la segunda temporada tenemos la primera gran batalla naval; aunque de nuevo mucha gente no diriá que eso haya sido una batalla, ya que la flota de Stannis Baratheon se vio atrapada en un vil trampa que anteriormente había diseñado el ingenioso Tyrion Lannister. Tyrion además dará uno de los discursos más poderosos y de los más recordados por la comunidad de fans de “Canción de Hielo y fuego”, discurso que incrementaría la popularidad del personaje interpretado por Peter Dinklage.

La llegada de Aria Stark a la Casa de Blanco y Negro. El viaje de la pequeña de los Starks a Braavos no ha sido nada fácil; pero entrar a formar parte de la Casa de Blanco y Negro tampoco será una tarea sencilla, y es que Aria tendrá que pasar una serie de pruebas para poder llegar a convertirse en “nadie” y así poder aprender todos los secretos de los hombre sin rostro de Braavos.

Una corona de oro para el Rey Mendigo. Retrocediendo al sexto episodio de la primera temporada, encontramos la primera muerte de un villano en la historia de Game of Thrones, la muerte de Viserys Targaryen. El final de Viserys es tan triste como lo ha sido su propia existencia, y es que el Rey Mendigo se vio completamente arruinado por su ambición y sus ansias de poder. Capaz de vender a su propia hermana a cambió de un ejército para poder recuperar el Trono de Hierro y así restaurar la dinastía Targaryen, es normal que la gente lo consideré como uno de los personajes más detestables de la serie.

El asesinato del Rey Joffrey Baratheon. Con “The Lion and the Rose” el comienzo de la cuarta temporada nos desveló uno de esos momentos que lo cambiarían todo en el transcurrir de la historia, la muerte del rey durante su propia boda. Yo tengo que decir que aún no me ha quedado claro quien o quienes han sido los responsable de este asesinato, pero la verdad es que todos se lo agradecemos; porque de verdad que no he visto nunca un personaje más retorcido, sádico y cruel en toda mi vida. Joffrey es uno de esos personajes que todo el mundo odia y del que sabes que nunca saldrá nada bueno, y obviamente sus acciones hablan por sí solas. Pero no podemos negar que este acontecimiento ha enriquecido todas las tramas, y es que se podría decir que a día de hoy aún estamos viviendo todas las consecuencias de esta muerte.

Series que necesitas ver antes de que se estrene la séptima temporada de GOT

Ahora que faltan menos de diez días para que se estrene el primer capítulo de la séptima temporada de Juego de Tronos (17 de julio), he pensado que sería un buen momento para hacer un pequeño Top 7 con esas otras series que podrían gustarle a esas personas que no les gusta Game of Thrones.

Personalmente he de reconocer que a mí me encanta esta serie y a decir verdad llevo siguiendola desde el comienzo de la misma e incluso he leído cuatro de los cinco libros de la saga de “Canción de Hielo y Fuego” escrita por George R.R. Martin.

Sin embargo reconozco que hay mucha gente que no comparte mi entusiasmo por esta serie, y es que a pesar de haber ganado treinta y ocho premios Emmy mucha gente ha criticado (muchas veces con razón) la sexualización de la mujer, el uso de una extrema violencia (incluso contra niños) o la pésima interpretación de muchos de los actores que han participado en esta serie.

Así que huyendo de todo este hype, me gustaría hablar de otras producciones televisivas que no tienen nada que envidiarle a la creación de Weiss y Benioff.

  • Empezando con Doctor Who: Series 10. Probablemente esta serie creada por la BBC sea la serie de televisión más longeva de la historia, y es que la prime59302ra temporada de las aventuras de este Señor del Tiempo que viaja por el universo a bordo de su TARDIS (Ver la foto de la izquierda) se estrenó en 1963.

Pero ahora parece que esta serie de ciencia ficción nunca dejará de estar de moda y eso es algo que ha quedado demostrado en esta última temporada; una temporada concebida para atraer a nuevos telespectadores y a la vez para cerrar una etapa. Etapa que a manos de Steven Moffat como guionista y Peter Capaldi dando vida a la decimosegunda regeneración de El Doctor tanto nos ha hecho disfrutar a todos los Whovians.

  • Continuando con otra de esas legendarias series de televisión ahora nos trasladamos al pequeño pueblo de Twin Peaks, y es a pesar de que ya han pasado más de veinticinco años desde que finalizará la segunda temporadae80c5b904fb5ab8a5a7a0b3acfddaa55 de Twin Peaks, la creación de David Lynch y Mark Frost sigue estando de moda; a pesar de este parón de más de dos décadas la serie ha seguido ganando fans que ahora celebran con entusiasmo cada nuevo episodio de esta tercera temporada. Para los que estén interesados en conocer más en profundidad el universo y los misterio de Twin Peaks pueden leer la última novela de Mark Frost que se titula “La historia secreta de Twin Peaks.

 

  • Pero si eres de esas personas que prefieren ver algo más ligero y con un toque más cómico y pasar un buen rato, mi sugerencia no puede ser otra que no sea 30 Rock. Con un elenco liderado por tres ases de la comedia como son: Alec Baldwin, Tracy Morgan y Tina Fey (creadora de la serie) las risas están aseguradas.

Esta comedia de situación nos muestra lo que ocurre entre bambalinas durante el proceso de creación de un programa de televisión (TGS), pero en realidad lo que nos cuenta son las historias e inquietudes personales de nuestro trio de protagonistas: un ambicioso empresario, una estrella de la comedia venida a menos y una guionista de éxito que no es capaz de trasladar ese éxito al plano personal. En definitiva una serie que todo el mundo debería de ver.

  • Pero si hablamos de comedias que cambiaron la historia de la televisión, yo no puedo dejar pasar la oportunidad de hablar de una de mis series de televisión favorita como es The Office. Ya sea en su versión Británica (la original) como en su popular versión estadounidense esta es una serie que nos introdujo un nuevo concepto, el de los falsos documentales o mockumentary; este en concreto se centra en el día a día de los trabajadores de una empresa papelera y las relaciones personales que comparten los que allí trabajan.

Personalmente pienso que ambas versiones son excelentes y tanto Ricky Gervais como Steve Carell se lucen dando vida a personajes memorables como David Brent y Michael Scott, respectivamente. Pero si tengo que quedarme con una, yo elijo la versión americana, sólo por el hecho de nos dejaron nueve temporadas llenas de momentos inolvidables.

  • En quinto lugar tenemos Fargo. Fargo es una serie que tiene la costumbre de cambiar en cada una de sus tres temporadas tanto el elenco de actores como la localización; aunque tengo entendido que la trama sigue una relación -esto es algo que no puedo confirmar porque sólo he visto una de las tres temporadas-.

566552123

A pesar de sólo haber visto y disfrutado de la primera temporada (la de Martin Freeman y Billy Bob Thornto), he de reconocer que la sensación que te deja esta serie cuando terminas de verla es tan buena que realmente no podía no incluirla en este top siete.

En la primera temporada nuestro protagonista es Lester Nygard, un fracasado vendedor de seguros que vive en un pueblo de Minnesota, quien tras conocer a Lorne Malvo verá alterada su vida por completo.

  • En sexto lugar: Los Soprano y me parece que no hace falta dar ningún motivo; aunque pensándolo bien estamos hablando de una serie que lo tiene todo para triunfar: una buena trama que te engancha desde el principio, unos personajes muy interesantes y carismáticos además de una interpretación sobresaliente gracias a un elenco de actores maravilloso.

Yo la descubrí después de enterarme de la trágica pérdida de James Gandolfini, al quien conocía por su pequeña participación en la película británica In the Loop (una de mis películas favoritas). Pero tras ver el primer capítulo de Los Soprano, ya sabía que esta sería una de esas series que se quedaría conmigo.

Probablemente muchos aún discutan si esta es o no la mejor serie de la historia de la televisión, pero lo que sí que está claro es que se trata de una serie que pasará a la historia.

  • Por último tenemos Friends. Seguramente que esto no haya sorprendido a nadie y es que si has nacido en los noventa lo más probable es que te hayas criado viendo Friends en el Canal + cada tarde.

Recuerdo con toda claridad que tanto mi hermana como yo estábamos más que enganchados a Friends, y a pesar de que seguramente no entendíamos ni la mitad de las cosas que decían en los diálogos, al ser una comedia tan graciosa y tan bien realizada era imposible no morirse de risa con las locas aventuras en las que nuestro grupo de amigos neoyorquinos nos entretenían en cada capítulo.

698754.jpg

Aunque todos los personajes de Friends eran geniales y muy carismáticos, yo siempre he sido muy de Ross Geller, siempre me ha parecido el más gracioso y al que le pasaban las cosas más surrealistas, como por ejemplo: aquel incidente con aquellos pantalones de cuero o aquel acento que ponía cuando daba clase en la universidad.

Para finalizar me gustaría decir que ya tengo pensado hacer dos entradas más sobre Juego de Tronos antes de que lléguenos a la fecha del estreno y además tal vez me anime a hacer una segunda entrada de Introducción a la poesía ya que últimamente he estado leyendo varias antologías que me han gustado bastante.

El triunfal regreso de Twin Peaks

000251628hr_FULL

Para celebrar que ya ha pasado un mes del estreno televisivo de la tercera y nueva temporada de Twin Peaks, me he decidido a realizar una entrada en este blog recogiendo los 10 mejores momentos de lo que llevamos de serie, y lo intentaré hacer sin revelar muchos aspectos sobre la trama y creerme si os digo que esto será una difícil tarea.

Pero antes una pequeña introducción. Twin Peaks es una de esas series míticas de la televisión norteamericana de principios de los noventa que con el paso de los años se ha convertido en una serie de culto. Creada por Mark Frost y David Lynch nos traslada al misterioso pueblo de Twin Peaks, a donde ha llegado un joven agente del FBI llamado Dale Cooper para investigar el asesinato de Laura Palmer, y a partir de aquí nos vamos sumergiendo en una atmosfera enigmática y llena de nuevos misterios en cada episodio.

Los diez mejores momentos de Twin Peaks: The Return

La caja de Nueva York. Si algo me ha sorprendido de este esperado regreso de Twin Peaks, es que hay varias nuevas localizaciones en las que tenemos nuevas tramas. En Nueva York tenemos una caja de cristal que un millonario anónimo ha montado, las instalaciones de esta misteriosa caja están vigiladas tanto por seguridad privada como por cámaras de videovigilancia que graban todo lo que ocurre en dicha caja. Aquí conocemos a Sam (Ben Rosenfield) que básicamente se sienta enfrente de la caja a esperar que algo aparezca.

Hawk recibe una llamada de Lady leño. En el primer episodio tenemos uno de los momentos más emotivos de la serie, y es que Catherine E. Coulson actriz que interpretaba a Margaret Lanterman nos dejaba durante la grabación de esta tercera temporada. Teniendo en cuenta que Lady leño es uno de los personajes más queridos por todos los fans, ver sus escenas es algo que yo creo que todos disfrutamos mucho. En esta ocasión se la puede ver llamando a la comisaria para darle un mensaje procedente de su leño a Hawk, y claro que sí, el mensaje es sobre el agente del FBI Dale Cooper.

Mr. Jackpots. En el nuevo Twin Peaks también conoceremos nuevos personajes; como a Dougie Jones, que viene siendo nuestro queridísimo agente Cooper quien tras abandonar la Logia Negra ha ido a parar al cuerpo de Dougie Jones (un agente de seguros que vive en Las Vegas). Al principio vemos que Dougie está con una escort, quien al darse cuenta del estado de aturdimiento en el que se encuentra Dougie decide llevarlo a un casino y dejarlo allí para que busque ayuda, pero lo que realmente encuentra en el casino es una auténtica fortuna que asciende a un total de 425.000 dólares.

El reencuentro de Cooper con sus jefes del FBI. Tras veinticinco años sin saber nada del doppelgänger de Cooper (Mr. C) poseído por el espíritu malvado de Bob, nos volvemos a encontrar con él en esta serie en la que está llamado a regresar a la Logia Negra, para que así de esta forma pueda salir el verdadero Cooper; algo que no entra dentro de los planes de Mr. C y que tras engañar a la Logia Negra, sufre una indisposición y posterior accidente de tráfico; resultando en su detención y encarcelación en a una prisión federal de Dakota del Sur. Al enterarse de ello en el FBI, el agente especial Albert y el subdirector Gordon deciden viajar hasta Dakota de Sur para entrevistarse con Cooper. He de decir que este ha sido sin duda alguna uno de los momentos más esperados por todos los fans.

La llegada a Twin Peaks de Wally Brando. Wally (Michael Cera) quien es hijo de Andy y Lucy regresa al pueblo de Twin Peaks tras pasar unos meses recorriendo Estados Unidos en moto, el motivo de su regreso es presentar sus respetos al Sheriff Truman que está enfermo. Sobre Wally Brando sabemos que nació el mismo día que Marlon Brando y que Harry Truman es su padrino. En este homenaje de David Lynch a una de las mayores figuras de la historia del cine, los seguidores de esta gran serie encontraran carcajadas aseguradas.

Janey-E y los matones. Durante toda la temporada podemos ver como la vida del pobre Dougie se encentra amenazada, ya sea por los asesinos a sueldo contratados por Mr. C (Evil Coop) o por pequeños prestamistas que quieren recuperar el dinero prestado. Es a través de un encuentro con estos últimos en los que podemos ver na muestra de ese carácter arrollador que tiene la mujer de Dougie, Janey-E, que tras reunirse y hablar en un parque con los prestamistas a los que Dougie les debía 52.000 dólares consigue que estos acepten su oferta para recuperar los 20.000 prestados más otros cinco mil en concepto de intereses. No tengo ninguna duda de que Janey-E se ganará el aprecio de muchos fans con la magnífica interpretación de la nominada al Oscar Naomi Watts.

Hawk descifrar el enigma. Finalmente Hawk encuentra las páginas arrancadas del diario de Laura Palmer, unos pasajes que a pesar de estar incompletos (aún hay una página desaparecida) serán muy reveladores para el curso de la investigación que tiene por objeto descubrir que ha pasado con Cooper durante estos veinticinco años. Tal y como le había comunicado Margaret en su llamada telefónica, la clave para encontrar lo que estaba perdido tenía relación con sus orígenes (Hawk es nativo americano). Con estas páginas Hawk y el sheriff Truman llegarán a una más que inquietante conclusión sobre lo que realmente sucedió cuando Windom Earle, Annie y Cooper entraron en la Logia Negra.

Por fin conocemos a Diane. Sí Diane, la de las cintas de Coop, la misma que muchos ilusos decían que no existía y que todo era una ilusión de Cooper. Pues no, es real y por desgracia ya no forma parte del FBI, una salida que según hemos podido entender no se produjo de la mejor de las maneras. Ahora Diane vuelve a escena para tratar de confirmar que Mr. C es realmente Cooper y para ello Gordon y Albert viajan hasta su domicilio para convencerla de que los ayude en su investigación; ella finalmente accede a entrevistarse con Mr. C y tras esta entrevista y en un estado de severa turbación, Diane le dice a Gordon que tienen que hablar sobre la última noche en la que Diane vio a Cooper.

“Douglas Jones moved like a cobra”. En este último episodio de la semana pasada hemos empezado a tener mucha más acción, muchas cosas están pasando y tras cocinarse a fuego lento parece que todas las tramas están listas para desarrollarse en plenitud en los siguientes capítulos. Como por ejemplo la de Dougie Jones, quien parece que vuelve a recuperar los reflejos e instintos del viejo agente Cooper, o al menos esa ha sido mi sensación al ver su reacción al intento de asesinato que sufrieron tanto Dougie como su esposa (Janey-E) cuando estos salían de las oficinas en donde trabaja Dougie.

Volvemos al Great Northern Hotel. Para finalizar esta entrada me gustaría volver al pueblo de Twin Peaks y a uno de sus lugares más singulares, el hotel de la familia Horne y en concreto a una habitación en la que vemos a Ben Horne con su nueva ayudante, Beverly, y en la que están buscando el origen de unos misteriosos sonidos. Pero esto me lleva a cuestionarme qué ha podido pasar realmente con Audrey y por qué no la hemos visto aún en ningún episodio. Son preguntas que todos los fans esperamos que se resuelvan lo antes posible.

Bueno estos han sido los diez mejores momentos de lo que llevamos hasta ahora del regreso de Twin Peaks, y tengo que reconocer que para mí esta es sin duda alguna una de las mejores series de la historia de la televisión, por muchas razones: una dirección fantástica de la mano del grandísimo David Lynch, unos guiones superlativos que hacen que los telespectadores estén siempre pensando en lo que va a pasar y analizando lo que ya ha ocurrido, pero especialmente por la interpretación de todos y cada uno de los actores de un magnifico elenco encabezado por el genial Kyle MacLachlan quien esperemos pueda conseguir su segundo globo de oro y tal vez un Emmy también.

Mañana domingo se estrena el octavo capítulo, te lo vas a perder?