Category Archives: Cine y series

Hoy vuelve Doctor Who

En efecto, esta tarde se estrena la nueva temporada de la icónica serie de ciencia-ficción de la BBC, y lo hace con nuevas aventuras en las que por primera vez una mujer dará vida al Doctor. Pero estas no son las únicas novedades, ya que además de tener a Jodie Whittaker interpretando al alienígena más carismático (sin contar a ALF) de la pequeña pantalla, tendremos la posibilidad de conocer a los nuevos acompañantes o ver el nuevo Sonic Screwdriver. Todos los cambios vienen motivados por un nuevo equipo de guionistas y directores, quienes le intentaran dar su toque personal al esta serie que lleva emitiéndose más de 50 años.

Como gran seguidor de la serie que soy, considero que tanto los cambios en la parte más técnica, como los referentes al reparto, son lo esperado de una serie como Doctor Who, que parece que en muchas cosas va adelantada a su tiempo. Sin entrar en el debate de si Whittaker es la persona adecuada para el puesto, obviamente lo es, también es momento de aprovechar y mirar atrás para acordarse de esos doce más uno actores que dieron vida al doctor.

Esta es una pequeña lista con mis cinco Doctores favoritos.

Empezando por el saliente, el duodécimo Doctor, interpretado Peter Capaldi. A pesar de su edad, uno de los actores de mayor edad en encarnar al personaje, Capaldi dejó grandes momentos y una interpretación brillante en cada uno de los episodios en los que tomo parte.

Matt Smith, el undécimo Doctor. He de decir que fue con Smith con el que me enganché a esta maravillosa serie, y es que el equipo que formaban Amy Pond, Rory y el Doctor era muy entrañable, sus desventuras a través del tiempo y el espacio serán difíciles de olvidar. Además, yo soy de los que piensan que la Series 6 fue los mejor que escribió y dirigió Steven Moffat  en su etapa al frente de Doctor Who.

Tom Baker. Incluso los que no hemos visto la serie antigua, reconocemos que la popularidad de la serie recae en un porcentaje muy grande sobre los hombros de Tom Baker y su esplendida interpretación. A pesar de que solo he visto algunos clips sueltos en Youtube, no me he podido resistir y lo he incluido en este pequeño ranking personal.

Christopher Eccleston como el noveno Doctor es una interpretación que mejora con los años, y obviamente si se hace un ejercico de contextualización de la situación de la propia serie. Teniendo en cuenta que no había muchos recursos, que estábamos en el año 2005, y que Russell T Davies tenía la difícil de tarea de rescatar una serie que llevaba más de quince años en el olvido, podemos decir que Eccleston es capaz, al lado de Billie Piper, de brillar como el primer Dotor de la nueva Era. Aunque siendo justos Billie Piper es realmente la que le daba vida a la serie, y sin ella muy probablemente la serie hubiera fracasado.

Y para concluir esta entrada, David Tennant. Me parece que no hace falta que diga lo gran actor que es David Tennant, ni que el Decimo Doctor es uno de los más querido por los fans; pero sí que hay que recordar, que fue en esta etapa de Tennant en la que la serie experimento su prueba más difícil, y es que en las tres temporadas en las que el escoces dio vida al Doctor fueron tres las compañeras que lo acompañaron en sus viajes en la TARDIS, como os podeis imaginar diferentes actores, diferentes registros, y todo unido por el carismático David Tennant.

Bueno como se puede ver, cada uno tiene a su Doctor favorito; pero estoy totalmente convencido que este Decimotercer Doctor de Jodie Whittaker va a atraer a nuevos fans y a marcar una nueva época dentro de la serie. Por lo que he podido ver hasta ahora estoy muy entusiasmado.

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Las recetas de Julie

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Aunque las pocas veces que he mencionado algo relacionado con la pequeña pantalla, lo hice para escribir sobre una serie de televisión, hoy voy a escribir unas pocas líneas sobre uno de mis programas favoritos.

El programa en cuestión se llama Las recetas de Julie (titulo original: Les carnets de Julie), y como bien sugiere su nombre este es, en efecto, un programa de cocina, pero también es algo más que un programa gastronómico en donde aprender nuevas recetas.

Su presentadora es Julie Andrieu, una crítica gastronómica que se considera a si misma una cocinera aficionada, y que se dedica a recorrer distintas regiones de Francia en su coche (un Peugeot 304 cabriolé, llamado Micheline) en busca de esas recetas tradicionales que casi han desaparecido.

Durante cada programa vamos recorriendo la geografía francesa, y lo hacemos parándonos en diferentes localidades en las que Julie conversa con sus habitantes acerca de los alimentos y las recetas típicas de esa zona, y así de paso no sólo descubrimos su gastronomía sino que además descubrimos cosas sobre sus costumbres y tradiciones, lo cual es algo impagable en un mundo cada vez más globalizado.

Una de las cosas que más me gusta del programa es que al final de cada episodio, Julie y todos sus invitados que han participado en el programa se reúnen en torno a una gran mesa para disfrutar de todas las rectas que han estado preparando durante el programa. Es entonces cuando realmente empieza la exaltación culinaria de la cocina francesa, una de las más admiradas en todo el mundo.

Otra cosa que merece la pena destacar son los paisajes, y no sólo me refiero al hecho de que Francia está llena de rinconcitos preciosos y lugares con encanto, sino que también me refiero a los diferentes planos que nos muestran las regiones que visitamos en cada programa, sencillamente espectaculares.

Por último, me gustaría recomendar Las recetas de Julie a todas las personas que les gustan tanto los programas de cocina como los documentales de viajes. Pero no me gustaría finalizar esta entrada sin decir que Julie es la presentadora perfecta para este programa, pues es una persona que contagia su entusiasmo por la cocina y siempre se muestra alegre en cada uno de sus viajes

Homenaje a Robert De Niro

Robert De Niro

Hoy el gran actor neoyorkino cumple setenta y cinco años, y he decidido no dejar pasar la oportunidad para repasar su larga y exitosa carrera, en la que destacan varios títulos que todos los amantes del séptimo arte han disfrutado a lo largo de los años.

Si uno repasa la filmografía de esta leyenda de la gran pantalla puede observar como De Niro ha trabajado tanto con los mejores directores de su generación, como con otras grandes estrellas de Hollywood, y ya sea en un papel protagonista o como secundario, Robert siempre suele dejar su huella en cada película en la que ha participado.

Pero no nos engañemos, para cualquier actor que lleva en el mundo de la interpretación desde 1965, y que ha aparecido en más de cien películas, es normal que algunas de sus películas no sean muy recordadas, o que simplemente nos sorprenda ver a este dos veces ganador del Oscar en semejantes producciones tan alejadas de esas clásicas interpretaciones del actor nacido en Manhattan.

Como decía anteriormente De Niro ha participado en grandes rodajes con los más exitosos directores de la historia, pero ha sido con Martin Scorsese con el que ha formado una extensa colaboración que aún a día de hoy sigue funcionando a la perfección, y de esta colaboración nos hemos beneficiado todos los que disfrutamos de las buenas películas, como son “Taxi Driver” de la década de los setenta, “Raging Bull” en los ochenta, “Casino” en los noventa y “The Irishman” que se estrenará en el 2019.

También hay que destacar que Robert De Niro es un hombre de cine, que no sólo ha desarrollado su carrera profesional en el ámbito de la interpretación; sino que además se ha puesto detrás de la cámara para contarnos historias como director, y lo hizo con dos películas “A Bronx Tale” y “The Good Shepherd”. Más extensa ha sido su labor como productor, trabajo que ha derivado en la organización del festival de cine de Tribeca junto a Jane Rosenthal (socia fundadora de Tribeca Productions), este es uno de los festivales más prestigiosos de los que se celebran en la Gran Manzana.

Para despedirme me gustaría hacer una pequeña lista con esas películas que aún tengo pendientes por ver de la filmografía de Robert De Niro:

  • Empezando con Novecento, una película dirigida por Bernardo Bertolucci, lo único que me ha impedido disfrutar de esta película es su duración de algo más de 300 minutos y de 247 minutos en su versión editada.
  • New York, New York es de las pocas colaboraciones entre Scorsese y De Niro que no he visto, aunque tengo muchas ganas de disfrutar de este musical que esta coprotagonizado por Liza Minnelli.
  • The Deer Hunter, es cierto que esta película de Michael Cimino se alzó con el Oscar a mejor película en 1978, pero como nunca he sido un gran aficionado a las películas bélicas esta sigue esperando su turno.
  • Falling in Love es probablemente la película que incluye todos los ingredientes para que se convierta en una de mis películas favoritas, pues en ella los dos actores protagonistas son Meryl Streep y Robert De Niro, pero a pesar de que la he visto empezar nunca he podido finalizarla.
  • Showtime, probablemente para toda persona que ha crecido viendo las películas de Eddie Murphy, esta comedia policiaca de 2002 ya sea de sobras conocida; pero a pesar de que cumplo con el primer requisito yo no recuerdo haber visto esta película.
  • The Family, a pesar de las malas críticas que esta película ha sufrido, me parece que tener en una misma escena a dos grandes de la interpretación como Michelle Pfeiffer y el propio De Niro es algo impagable, así que tendré que darle una oportunidad.

Y como he visto que me ha quedado una entrada muy seria, he decidido dejar unos vídeos de tres de sus apariciones en el programa de humor Saturday Night Live.

Isla de Perros, reseña.

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Ya ha pasado casi más de una semana desde que fui a ver Isla de Perros de Wes Anderson, y lo hice en el cine de la ciudad, y además durante la semana del estreno, algo que ya viene siendo una tradición con este magnífico director Texano. Pero tengo que confesar que teniendo en cuenta lo mucho que me ha gustado la película, ya estoy pensando en volver a verla aprovechando que la próxima semana se celebrará la fiesta del cine y el precio de las entradas se abarata considerablemente.

Y puede que a los que no hayáis visto la película esto último os parezca una exageración, pero creerme si os digo que la película es realmente buena, muy divertida y recomendable para ver y disfrutar en una pantalla gigante como la del cine; de hecho ver esta película es lo que se podría llamar una experiencia completa que todo buen amante al cine debería de vivir.

Antes de hablar de la película en profundidad me gustaría decir que a pesar de que la animación es algo que no me gusta nada de nada, y mucho menos la técnica de stop motion, tengo que decir que esto no ha supuesto ningún problema para mí; cierto que antes de entrar a la sala tenía mis reticencias, pero una vez que empieza a sonar la música uno se sumerge en ese universo Anderson que tan bien ha sabido cultivar a lo largo de su exitosa carrera.

En efecto, esta es una película que reúne muchos de los aspectos más reconocibles de la exitosa carrera del director de Houston, pero para esta especial ocasión ha trasladado la trama a un Japón “futurista” en el que los perros han sido prohibidos pues se han infectado con la gripe del hocico torcido; pero lo que realmente está ocurriendo es que el alcalde de Megasaki y su secuaces son adoradores de los gatos, y han decidido deshacerse de todo los relacionado con los canes, y para ello han enviado a todos los perros de Megasaki a la isla vertedero.

En esta isla vertedero los perros han de aprender a sobrevivir solos, y así lo hacen nuestro grupo de protagonistas: Rex, King, Duke, Boss, y Chief que son una pandilla de perros que antes de tomar cualquiera decisión han de debatirlo y someterlo a votación, algo que nos deja momentos muy cómicos y divertidos. La vida de estos perros cambiara drásticamente cuando un pequeño piloto se estrelle con su avión en la isla, el joven se llama Atari Kobayashi y tiene como misión encontrar a su perro Spots.

Mientras tanto en Megasaki un científico y su ayudante investigan una posible cura para el virus que ha infectado a los perros, a la par que una joven estudiante americana de intercambio intenta destapar toda la corrupción del gobierno de Megasaki; estas son dos tramas que se entrelazan con el paso de los minutos al igual que lo harán con la de la isla vertedero, así que sin desvelar nada podemos decir que el final es bastante poderoso y lleno de  sorpresas para los espectadores.

En definitiva esta es una película que merece la pena ser vista, yo no sé si una o tres veces, pero de verdad que al menos una vez sería recomendable. También me gustaría comentar que tras terminar de verla y de regreso a casa, una idea no me dejaba pensar en otra cosa, y esa idea es si estamos ante la película perfecta para los que aún no conocen a Wes Anderson; como dije anteriormente en esta Isla de Perros nos encontramos todas las señas de identidad de este director tan peculiar, como pueden ser el inconfundible uso del color, esos planos fijos donde los personajes miran a cámara, ese humor tan suyo, o la banda sonora de Alexandre Desplat. Bueno si aún no estáis convencidos de que esta es una gran película, os dejo aquí el tráiler, y sí podéis os recomiendo verla en su versión original pues el reparto de “dobladores” es realmente excelente, incluyendo entre otros grandes nombres de Hollywood como F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Bryan Cranston  o Scarlett Johansson.

 

Martin Scorsese, premio Princesa de Asturias de la Artes 2018

ScorseseHoy que conocemos que el cineasta neoyorkino será galardonado con el premio Princesa de Asturias por su contribución a lo largo de más de cincuenta y cinco años al mundo del arte, me parece una buena ocasión para rendirle un merecido homenaje y repasar de forma breve su larga y exitosa carrera.

Sobra decir que Scorsese es uno de mis directores de cine favoritos, una de esas pocas personas que han sabido llevar este arte de contar historias a algo más amplio, algo más grande. No podemos olvidar que Scorsese ha sabido capturar las situaciones del día a día de personajes peculiares, y que hasta entonces no estaban representados en la gran pantalla, estoy hablando de mafiosos, criminales de poca monta, boxeadores, cómicos o peligrosos delincuentes.

Muchas películas y varios documentales, en definitiva una carrera digna de ser revisitada por todos los amantes del buen cine, pero si hay algo por lo que tengamos que darle las gracias a Martin Scorsese es por haber convertido a Robert De Niro en esa estrella del Hollywood que aún a día de hoy todos queremos y apreciamos, y es que juntos han rodado nada más y nada menos que un total de nueve películas, incluyendo la oscarizada Raging Bull, con la que De Niro lograba su segundo Oscar.

Mi lista de películas de Scorsese:

En primer lugar tenemos dos películas de la década de los setenta, que tengo que reconocer que tal vez sean dos de las películas más icónicas de la larga y extensa carrera de Scorsese, me refiero a “Mean Streets” y “Taxi Driver”, dos películas muy recomendables, en las que la propia ciudad de Nueva York es un personaje fundamental.

“Raging Bull” es otra imprescindible en la filmografía del de Queens; este biopic se sumerge en la vida del famoso boxeador, Jake LaMotta, y está considerada como una de las mejores películas de la historia. Para interpretar este papel de Niro tuvo que engordar 27 kilos.

Otro actor con el que Scorsese se entiende a las mil maravillas es Leonardo DiCaprio, y juntos han rodado grandes películas como son: “Infiltrados” o más recientemente “El lobo de Wall Street”, dos películas muy diferentes, pero que tienen como nexo de unión que nos cuentan historias en las que es difícil empatizar con sus protagonistas, pero a pesar de ello acabamos poniéndonos en su lugar.

Goodfellas” y “Casino”, o lo que es lo mismo las dos mejores películas sobre la mafia de la histoira. Cierto que muchos consideran “El Padrino” la obra maestra de este género, pero tanto en “Goodfellas” como en “Casino” nos introducimos en el mundo de esos pequeños mafiosos con aspiraciones de grandeza, en definitiva dos historias trepidantes que reflejan a la perfección esos bajos fondos en los que estas organizaciones operan.

También muy recomendables son: “The King of Comedy”, “El Cabo del Miedo”, “Hugo” o “El Aviador”.

Bueno esto ha sido todo por hoy, un breve repaso por estas películas que tanto me gustan, y que tanto recomiendo a todos aquellos y aquellas a los que les guste el buen cine; yo por mi parte intentaré seguir aumentando mi lista, y tal vez algún día pueda decir que he visto todas las películas de Martin Scorsese.

Lady Bird o la grandeza de lo cotidiano

Lady Bird

La trama de Lady Bird no es lo que se pueda decir muy apasionada, en esta película dirigida por Greta Gerwig no hay grandes sorpresas o giros inesperados en el guion que sorprendan a los que se encuentran viendo la película; pero sí que estamos ante una película que nos cuenta la historia con la que es fácil identificarnos, pues trata temas del día a día de las personas que de una manera u otra hemos experimentado cada uno de nosotros.

Ya decía Saoirse Ronan protagonista de la cinta que esta era como un álbum de fotos, donde se recogen varias instantáneas de la vida de una familia, en este caso la familia McPherson. Es por ello que los personajes son más importantes que la trama, y en ese aspecto Gerwig ha hecho un trabajo de sobresaliente, porque los personajes están muy bien construidos y es muy fácil empatizar con ellos a través de los más de noventa minutos de duración de esta película.

También hay que destacar ese aspecto diferencial a la hora de hacer una gran película, la interpretación, algo que en esta ocasión está realmente lograda. Empezando por una fantástica Saoirse Ronan que da vida a nuestra protagonista, y también toda su familia con especial mención a la madre interpretada por Laurie Metcalf, al igual que sus amigos del instituto católico, amigos entre los que destaca Julie (Beanie Feldstein) la mejor amiga de Lady Bird y sin duda alguna una amiga que ya quisiéremos tener todos en nuestra vida.

Para terminar me gustaría decir que tras haber visto la película, algo que realmente os recomiendo a todos y a todas, me parece que esta película de Greta Gerwig debería haber tenido algo más de suerte en los pasados Oscars, aunque viendo la cantidad de premios que ha recibido (2 Globos de Oro, 1 Independent Spirit Awards y 3 premios del Círculo Femenino de Críticos de Cine de EEUU) desde luego no podrán quejarse. Yo por mi parte decir que me parece una película muy recomendable, una de esas para volver a ver, con un estilo impecable que por momentos me ha recordado al de Wes Anderson y que trata temas muy reales, así que espero seguir disfrutando del trabajo de Greta Gerwig ya sea como directora u actriz (Isle of Dogs) y de una de mis actrices favoritas como es Saoirse Ronan (Brooklyn, How I Live Now o Expiación).

Noche de Oscars

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Hoy que se celebra la noventa edición de los Premios Óscars de la academia de cine de los Estados Unidos, y que como cada año nos traslada al Dolby Theatre para conocer quienes han sido los y las mejores del pasado curso. Es cierto que ya han pasado varios días desde que se dieran a conocer los nominados (el anuncio fue el pasado 23 de Enero), así que esta noche conoceremos a los y las ganadoras.
Como suele pasar con algo tan subjetivo como el arte cinematográfico cada uno de nosotros tiene sus favoritos, así que repasando las principales categorías voy a seleccionar a quienes según mi opinión deberían salir victoriosos de esta ceremonia que hoy acoge a todas las estrellas del cine en la ciudad de Los Ángeles; mañana por la mañana veremos si he acertado.

Star Wars: The Last Jedi

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Ahora que ya ha pasado una semana de reflexión me parece que es el momento más oportuno para compartir mis reflexiones sobre el último extremo de la saga de Star Wars, el episodio VIII The Last Jedi. Esta es una película que era muy esperada y que obviamente había generado muchas expectativas tanto entre los críticos como entre esos fans menos atentos a los aspectos cinematográficos y que tienden más a dejarse llevar por las emociones y el fanatismo.

Es por ello que esta película ha recibido tantas críticas y también tantos elogios; siendo mi caso el de una persona que además de ser un gran seguidor de la saga creada por George Lucas, también me considero una persona con una mayor amplitud de miras en lo referente al cine de autor o independiente; tengo que confesar que esta película me ha dejado sentimientos encontrados; así que en vez de hacer una reseña convencional, voy a utilizar el famoso formato de las ventajas-desventajas o lo que sí me ha gustado comparado cos esas cosas que no termino de comprender.

Empezamos por las cosas positivas:

La película a pesar de ser la más larga de la saga es fácil de ver, entretenida, divertida y es capaz de mantener un ritmo constante durante algo más de dos horas y media (152 minutos).

Volvemos a tener el característico scroll en el inicio que sirve para situarnos en como habíamos dejado a nuestros protagonistas en la anterior película. Para mí este detalle es fundamental, es una de esas marcas características de Star Wars, y que tristemente nos quitaron en aquella infame Rogue One: una historia de Star Wars.

El elenco de actores no podría ser mejor, y aquí quiero hacer una mención especial a los tres nuevos actores que debutaban en este episodio VIII: Kelly Marie Tran (Rose Tico), Benicio del Toro (DJ) y Laura Dern (Vice Admiral Amilyn Holdo). De todos ellos obviamente destaca una interpretación sublime de Dern quien tal vez hubiera merecido estar más tiempo en pantalla.

En lo referente a Mark Hamill y como se ha tratado el asunto Luke Skywalker, tengo que decir que lo han hecho a las mil maravillas. Yo creo que ya son pocos los que quieren ver al bueno de Hamill correteando por ahí como si tuviera treinta años, y aun pudiera saltar y dar volteretas. Además su dialogo con el maestro Yoda nos hace pensar que tal vez también lo veamos a él como un fantasma de la fuerza en el próximo episodio.

Añadir nuevos planetas también ha sido todo un acierto por parte de Rian Johnson, especialmente Canto Bigh que es además el último lugar que visitamos, y lo hacemos para conocer a un niño pequeño (probablemente un esclavo) que parece tener parte de esa fuerza Jedi y es capaz de alcanzar la escoba con el poder de su mente.

El tema de la película es justamente ese, cualquier persona de la galaxia puede poseer esa fuerza que hasta ahora pensábamos que sólo era propia de los Jedi, y es por ello que a pesar de perder a Luke es previsible que el futuro de la orden no esté tan perdido.

Esos pequeños detalles negativos:

El uso del humor. Por lo general haber incorporado un poco de humor es algo que se agradece, pero me parece que en el caso del personaje de Domhnall Gleeson han querido rizar el rizo y han terminado convirtiéndolo en una caricatura. Por el contrario sí que me parece un gran acierto que sea Yoda el encargado de prender fuego al templo Jedi.

No me ha gustado el desenlace de Snoke, se hubiera agradecido unas últimas palabras.

Pero lo peor de todo, es que en algunos momentos parecía que la trama se movia más rápido de lo estrictamente necesario y tengo que decir que eso no termina de convencerme. El ejemplo más claro es como llegaron Finn y Rose a Crait, deberiamos haber visto algo más de los viajes por el espacio.

Conclusión y veredicto final:

Teniendo en cuenta que este episodio VIII es mejor que la anterior entrega de la saga, y es la película que en mi opinión todo fan querría ver, ya que a mi forma de parecer tiene muchas más cosas buenas que malas y además es una película para disfrutar en el cine. Es por ello que mi veredicto la coloca entre las tres o cuatro mejores de la saga, a la altura de la trilogía original dirigida por Lucas. Espero que os haya gustado la película y si no la habéis visto aprovechar ahora que es Navidad.

Películas para el otoño con Wes Anderson

Wes Anderson

Ahora que por fin ya han llegado las borrascas a la península, y también las tan necesarias lluvias por fin empezamos a “disfrutar” de ese verdadero tiempo otoñal que te invita a quedarte en casa viendo una película. Y sobre películas es de lo que me gustaría hablar en esta nueva entrada, pero más específicamente de las dirigidas por el aclamado director de cine estadounidense Wes Anderson.

Wesley Wales Anderson nació en una de las ciudades más importantes del estado sureño de Texas en el año 1969, y en su dilatada carrera que comenzó en el año 1994 ha conseguido ganar 4 premios de la Academia además de haber logrado trece nominaciones. En estos más de veinte años de carrera nos han dejado grandes películas que se han convertido en las favoritas de muchos amantes de ese cine más independiente y alejado de lo comercial.

Pero antes de hablar más en profundidad de sus películas tenemos que hablar del estilo Wes Anderson. Anderson es un director que suele hacer comedias con un toque melancólico, que sirve como contrapunto a muchas de las absurdas situaciones en las que se ven envueltos sus protagonistas. Los temas más frecuentes serían la pérdida de la inocencia, la familia disfuncional y la rivalidad entre hermanos, por nombrar unos cuantos.

Una de las características más llamativas para las personas que están adentrándose en la filmografía de este artista del celuloide, es que le gusta mucho trabajar con actores de su confianza, así que es normal que suelas ver a muchos de ellos interpretando a un nuevo personaje en cada película. Por ejemplo Bill Murray y Owen Wilson ha participado en siete películas, mientras que con cinco y cuatro participaciones tenemos a Jason Schwartzman y a Kumar Pallana respectivamente, y con tres tenemos un empate entre 10 actores entre los que destacan: Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Anjelica Huston o Adrien Brody.

Pero Anderson también pone especial interés en la música que aparece en sus películas, y es que con un gusto muy particular que se fundamenta especialmente en la música de los años sesenta, es comprensible que muchos piensen que sus bandas sonoras son casi tan buenas como la película. Pero si hay algo que no pasa desapercibido en las películas del bueno de Wes, es el uso del color, ya sea en el vestuario o en los objetos que aparecen en pantalla, es imposible no apreciar lo bien que combina una limitada paleta de colores que hasta ahora le ha resultado infalible.

Tengo que decir que de Wes Anderson como director he visto todas sus películas, pero no es algo tan excepcional si tenemos en cuenta que sólo ha dirigido un total de ocho largometrajes. Al igual que tampoco es nada fuera de común que una vez que las hayas visto todas empieces a volver a ver tus títulos favoritos.

Estas son mis cinco recomendaciones.

En quinto lugar tenemos The Darjeeling Limited o también conocida como Viaje a Darjeeling. Esta es la historia de tres hermanos que “deciden” hacer un viaje a la India con la finalidad de volver a reconstruir los puentes de su relación. Durante este viaje nos deleitaremos con una sucesión de paisajes espectaculares y con una historia en la que los hermanos vivirán todo tipo de situaciones que les harán reflexionar sobre su vida y experiencias previas.

Rushmore es el nombre de la academia en donde está ambientada la segunda película de Wes Anderson. En Rushmore se nos cuenta la historia del joven y polifacético Max Fisher quien un buen día se enamora de la persona equivocada y desde ese momento empieza a sufrir una serie de desdichas que harán que termine expulsado de la academia que tanto supone para él. Esta película es muy recomendable para los que no conocen a Wes Anderson.

The Life Aquatic with Steve Zissou es una de esas películas que a pesar de no ser muy popular, merece la pena verla porque es una historia que además de entretener te enseña muchas lecciones sobre la vida. Steve Zissou es un famoso explorador submarino que un día mientras estaba rodando un documental, pierde a su mejor amigo a causa del ataque de un tiburón. Es el hecho de querer cobrarse venganza por la muerte de su amigo, lo que hará que Steve pierda el contacto con la realidad, se distancie de su mujer e incluso ponga en riesgo la vida de los tripulantes del Belafonte.

The Royal Tenenbaums, con los Tenenbaums siempre he tenido esa sensación de que todos hemos visto, tal vez incluso de manera involuntaria, alguna escena de esta película. Esta es tal vez la película en la que se cementa la carrera de Wes Anderson como director. Esta alocada comedia se centra en la familia de genios que forman los Tenenbaums, en la que cada uno de los tres hermanos ha de lidiar con tres diferentes traumas que arrastran del pasado. Mientras que Royal Tenenbaum intentará salvar su matrimonio y recuperar a su familia. No os puedo decir si el bueno de Royal (interpretado por Gene Hackman) conseguirá su objetivo, pero sí que os puedo decir que las risas están aseguradas.

Y en primer lugar tenemos la única película que he visto cuatro veces en el cine, una película que está entre mi tres películas favoritas de todos los tiempos, no es otra que The Grand Budapest Hotel. Y es que quien podría decirnos que una película basada en la vida del conserje de un hotel situado en el centro de Europa pudiera ser tan emocionante; pero estamos hablando de Monsieur Gustave H. quien obviamente es un conserje poco convencional, y su joven ayudante Zero Moustafa quien por causas que no puedo revelar acabará convirtiéndose en el dueño del hotel. Esta es la última producción de Wes Anderson, y ha sido una de sus películas mejor recibida tanto por el público (con una taquilla estimada en 175 millones de dólares) como por la crítica (en 2015 se alzaba con el Óscar al mejor Guion Original). Espero que le deis una oportunidad porque es una película que de verdad merece la pena, no sé yo si para verla cuatro veces, pero al menos para disfrutarla durante una de estas tardes en las que el tiempo otoñal nos invita a quedarnos dentro de casa.

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La Batalla de los Sexos

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Esta película recoge uno de los mayores espectáculos deportivos del pasado siglo, el conocido como La batalla de los Sexos, un partido de tenis que en Septiembre del año 1973 enfrentó a Bobby Riggs, ganador de la triple corona de Wimbledon (individual, dobles y mixtos), contra una Billie Jean King que era la referente del circuito femenino y que en el año anterior había ganado todos los Grand Slams en los que había tomado parte (tres de tres, ausente en el Australian Open). Esta película nos llevará a revivir lo sucedido los días anteriores a este épico partido, y como el mismo afectó a sus protagonistas.

Para quien no conozca los antecedentes sólo decir que Billie Jean King era de las tenistas más populares de su generación (aún en día goza de mucha popularidad al ser una luchadora por los derechos LGTB) accedió a jugar un partido de exhibición contra  Bobby Riggs. Riggs previamente había relanzado su carrera al haber derrotado de una forma muy contundente a la tenista australiana Margaret Court, y eso a pesar de ser un tenista retirado al que los días de gloria ya le quedaban muy lejos; recordar que Bobby Riggs había ganado el campeonato de Wimbledon en 1939, pero la Segunda Guerra Mundial eclipso todo su éxito.

Una cosa que hace muy bien esta película es contextualizar los hechos, y es que además de centrarse en ese partido que revolucionó no sólo el mundo del tenis sino a toda una generación, también hay espacio para adentrarse un poco en la vida de estas dos figuras del tenis que tan bien representaron a los Estados Unidos. Por un lado tenemos a una joven y exitosa Billie Jean King quien emprenderá un viaje de autodescubrimiento personal; mientras que en el caso de Bobby vemos como un tenista ya retirado intenta recuperar la gloria que nunca pudo disfrutar, además de intentar superar sus problemas con el juego.

Otros datos de interés.

  • Billie Jean King era una gran fan de Bobby Riggs, y tras el partido forjaron una maravillosa relación de amistad, e incluso participaron juntos en el popular programa de la ABC “The Odd Couple” donde al final del capítulo jugaban un partido de tenis mesa.
  • Riggs realmente no era ese “cerdo machista” que decía ser y tampoco pensaba que no debería de haber mujeres en las pistas de tenis, de hecho él ganó dos torneos del Grand Slam en categoría mixta (Wimbledon en el 1939 y el US Open en el 40).
  • La también tenista Rosie Casals solía formar pareja con Billie Jean en los dobles femeninos, y lo hicieron cosechando grandes resultados, destacando especialmente el hecho de haber ganado hasta en cinco ocasiones los dobles femenino en Wimbledon (6 veces ganaron las hermanas Williams y 7 Martina Navratilova).
  • Ya por último, Margaret Court la gran rival de King ostenta el record de triunfos en el abierto de Australia con 24 títulos en total (individual, dobles y mixtos). Además en 1970 lograba el Golden Gram Slam al ganar el Australian Open, Roland-Garros, Wimbledon y el US Open.

En lo referente a la película tengo que decir que tenía muchas ganas de ir a verla al cine, y es que me gusta tantísimo Emma Stone como actriz que siempre intento ir a ver sus películas, y a decir verdad me parece que con esta ya son cinco las películas suyas que he visto en el cine. Además también soy un gran admirador de Steve Carel (The Office). Y me gustaría resaltar sus interpretaciones porque ambos están realmente magníficos dando vida a Billie Jean King y a Bobby Riggs.

Pero también se merecen una mención especial la pareja de directores que rodaron esta película, me refiero a Jonathan Dayton y Valerie Faris; este matrimonio de California que ya habían dirigido juntos anteriormente, y además con grandes resultados como Ruby Sparks y Little Miss Sunshine, pero yo pienso que con esta Batalla de los Sexos se han vuelto a superar.

Concluyendo esta es una película que van a disfrutar todas esas personas a las que le gustan todos esos grandes espectáculos deportivos, pero también aquellas personas que prefieran una película con mensaje, en ese caso el de la Igualdad. Y para todos aquellos o aquellas que al salir del cine se hayan quedado con ganas de saber más sobre este partido y sus protagonistas, mi recomendación es el documental Battle of the Sexes de New Black Films, yo lo pude ver a principios de año y es muy recomendable.