Category Archives: Cine y series

Un mapa, un trailer, y un regreso muy esperado.

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En esta entrada me gustaría comentar tres noticias que han sido publicadas recientemente, y a pesar de que alguna de ellas era ya esperada, otras han sido una gran sorpresa. Estas tres noticias recientes están relacionadas con el mundo de las series de televisión, y con el planeta fútbol.

La primera de estas noticias nos transporta a la Tierra Media, ese universo fantástico creado por J. R. R. Tolkien y el cual la gran parte del público conoce gracias a “El Señor de los Anillos”; pero en esta ocasión nos adentraremos un poco más en la historia creada por el profesor Tolkien y lo haremos para ver una adaptación en la pequeña pantalla de las historias de la Segunda Edad de la Tierra Media.

Esta nueva serie que están preparando en unos estudios de Los Ángeles narrará los grandes acontecimientos que aparecen en el final de “El Silmarillion” y en el que destacan historias tan relevantes como la propia forjar los Anillos de Poder, la guerra de Sauron contra los Elfos, La caída de Númenor, o la última alianza entre hombres y Elfos.

Otra noticia muy comentada sobre la pequeña pantalla ha sido el nuevo trailer de la octava temporada de Juego de Tronos, un trailer que muy probablemente sea el último antes del comienzo de la nueva temporada que se estrenará el próximo catorce de Abril. Las expectativas con este pequeño adelanto eran muy altas, y la respuesta de los fans así lo demuestra, en poco más de una semana ha cosechado casi cuarenta y cinco millones de visualizaciones en YouTube. Y como era de esperar estos poco más de dos minutos de imágenes han dado rienda suelta a todo tipo de teorías y especulaciones.

Personalmente, tengo que decir que este trailer me ha gustado bastante, y me parece que es una gran forma de crear expectación para esta última temporada que muchos llevamos esperando desde el comienzo de la serie en 2011. Me parece que es digno de mención todas esas escenas con los dragones, realmente mostrando que estas criaturas mágicas tendrán un peso específico en el devenir de la historia; al igual que también serán importantes las escenas de batallas, en una temporada en la que se ha comentado que veremos la batalla más larga de la historia de la televisión.

Y finalmente me gustaría dedicarle unas palabras al regreso de Zinedine Zidane como entrenador del Real Madrid. Tengo que confesar que el francés siempre ha sido uno de mis futbolistas favoritos, y su gol en Glasgow para conseguir La Novena es uno de mis primeros recuerdos futbolísticos, además de que el haber ganado tres Champions League seguidas tiene un gran merito y es muy difícil que podamos ver a otro club lograr algo similar. Yo no sé si esta nueva etapa será igual de exitosa que la primera, pero estoy convencido de que no hay otro entrenador mejor para el banquillo del Bernabéu que Zizou.

Esta es la primera entrada tras dos meses, y como siempre aprovechar para agradecer a todas las personas que han visitado el blog en este atípico comienzo de año; en breve intentaré hacer alguno de los Tags a los que me nominaron Through the looking glass y Coremi de Saltos en el viento, y por otro lado también me gustaría hacer un repaso a las pocas lecturas que he podido realizar durante estos meses de invierno.

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Bohemian Rhapsody: una revisión obligada.

Bohemian rhapsody

Bohemian Rhapsody es una película que repasa los acontecimientos más importantes de los veintiún años de carrera musical del grupo británico Queen. Esta es una cinta de obligada visualización para todos los nostálgicos de la década de los ochenta, y también para los amantes de la música popular. Además es una revisión, bastante acertada, de un grupo especial que cambió la escena musical del Reino Unido, y consiguió dominar los escenarios de todo el planeta (Incluso España).

Una de las cosas que más hay que destacar de este largometraje, es que se trata de una película sobre Queen, y gracias a ello descubriremos momentos menos conocidos (la primera actuación con Freddie), y repasaremos otros más emblemáticos (actuación en la BBC, o el Live AID). Pero no se puede negar que la historia de Queen está intrínsecamente ligada a la de su vocalista, Freddie Mercury, y es por ello que también encontramos una historia paralela que nos cuenta aspectos de su vida que conseguirán emocionar a los que vean la película.

Un tema controvertido fue el nombre del actor que debería ser el responsable de interpretar el papel de Mercury, y con varios nombres entre los favoritos, al final se decidió que el afortunado sería Rami Malek (un actor prácticamente desconocido). Sin embargo he de decir que me ha gustado esta elección, es cierto que en algunos momentos musicales su interpretación flojea un poco (me refiero a sus movimientos, la voz es en gran medida la original de Freddie); pero en general me parece que lo ha hecho bastante bien, dejándonos diálogos muy buenos con Mary (amiga íntima de Freddie), y especialmente brillante en las escenas familiares de la primera parte.

El resto del elenco me ha parecido bastante bueno, los restantes miembros del grupo están muy bien caracterizados. Pero quien más me ha sorprendido a sido la joven actriz neoyorkina Lucy Boynton, quien interpretaba a Mary Austin. Además debo decir que la pequeña aportación Aidan Gillen (Petyr Baelish en GoT), en un papel secundario como el manager de la banda, me parece digna de mención.

En mi opinión esta película nos muestra las dos caras del éxito del grupo, la primera corresponde a esa alegría musical de los primeros años y el despegar del grupo. Pero también es cierto que esta Bohemian Rhapsody nos enseña lo infeliz que era Freddie Mercury; especialmente en su relación sentimental con Paul Prenter (manager), en la que realmente parece que Mercury vivía manipulado y totalmente apartado de sus amigos y conocidos, una triste historia que tiene un final feliz, gracias a que Freddie supo reconciliarse no sólo con sus compañeros de grupo, sino que además lo hizo consigo mismo.

En definitiva una película muy recomendable, tanto para los fans que se saben las canciones de memoria, como para los más jóvenes que seguramente tengan este primer descubrimiento musical gracias a la película. A mí me ha gustado bastante, he de decir que he visto otras películas sobre grupos de rock o músicos, pero con Bohemian Rhapsody he tenido la sensación de que la historia del grupo, que es muy interesante, está muy bien contada. Eso sí, se recomienda llevar un paquete de pañuelos de papel debido al alto contenido de momentos emotivos.

Hoy vuelve Doctor Who

En efecto, esta tarde se estrena la nueva temporada de la icónica serie de ciencia-ficción de la BBC, y lo hace con nuevas aventuras en las que por primera vez una mujer dará vida al Doctor. Pero estas no son las únicas novedades, ya que además de tener a Jodie Whittaker interpretando al alienígena más carismático (sin contar a ALF) de la pequeña pantalla, tendremos la posibilidad de conocer a los nuevos acompañantes o ver el nuevo Sonic Screwdriver. Todos los cambios vienen motivados por un nuevo equipo de guionistas y directores, quienes le intentaran dar su toque personal al esta serie que lleva emitiéndose más de 50 años.

Como gran seguidor de la serie que soy, considero que tanto los cambios en la parte más técnica, como los referentes al reparto, son lo esperado de una serie como Doctor Who, que parece que en muchas cosas va adelantada a su tiempo. Sin entrar en el debate de si Whittaker es la persona adecuada para el puesto, obviamente lo es, también es momento de aprovechar y mirar atrás para acordarse de esos doce más uno actores que dieron vida al doctor.

Esta es una pequeña lista con mis cinco Doctores favoritos.

Empezando por el saliente, el duodécimo Doctor, interpretado Peter Capaldi. A pesar de su edad, uno de los actores de mayor edad en encarnar al personaje, Capaldi dejó grandes momentos y una interpretación brillante en cada uno de los episodios en los que tomo parte.

Matt Smith, el undécimo Doctor. He de decir que fue con Smith con el que me enganché a esta maravillosa serie, y es que el equipo que formaban Amy Pond, Rory y el Doctor era muy entrañable, sus desventuras a través del tiempo y el espacio serán difíciles de olvidar. Además, yo soy de los que piensan que la Series 6 fue los mejor que escribió y dirigió Steven Moffat  en su etapa al frente de Doctor Who.

Tom Baker. Incluso los que no hemos visto la serie antigua, reconocemos que la popularidad de la serie recae en un porcentaje muy grande sobre los hombros de Tom Baker y su esplendida interpretación. A pesar de que solo he visto algunos clips sueltos en Youtube, no me he podido resistir y lo he incluido en este pequeño ranking personal.

Christopher Eccleston como el noveno Doctor es una interpretación que mejora con los años, y obviamente si se hace un ejercico de contextualización de la situación de la propia serie. Teniendo en cuenta que no había muchos recursos, que estábamos en el año 2005, y que Russell T Davies tenía la difícil de tarea de rescatar una serie que llevaba más de quince años en el olvido, podemos decir que Eccleston es capaz, al lado de Billie Piper, de brillar como el primer Dotor de la nueva Era. Aunque siendo justos Billie Piper es realmente la que le daba vida a la serie, y sin ella muy probablemente la serie hubiera fracasado.

Y para concluir esta entrada, David Tennant. Me parece que no hace falta que diga lo gran actor que es David Tennant, ni que el Decimo Doctor es uno de los más querido por los fans; pero sí que hay que recordar, que fue en esta etapa de Tennant en la que la serie experimento su prueba más difícil, y es que en las tres temporadas en las que el escoces dio vida al Doctor fueron tres las compañeras que lo acompañaron en sus viajes en la TARDIS, como os podeis imaginar diferentes actores, diferentes registros, y todo unido por el carismático David Tennant.

Bueno como se puede ver, cada uno tiene a su Doctor favorito; pero estoy totalmente convencido que este Decimotercer Doctor de Jodie Whittaker va a atraer a nuevos fans y a marcar una nueva época dentro de la serie. Por lo que he podido ver hasta ahora estoy muy entusiasmado.

Las recetas de Julie

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Aunque las pocas veces que he mencionado algo relacionado con la pequeña pantalla, lo hice para escribir sobre una serie de televisión, hoy voy a escribir unas pocas líneas sobre uno de mis programas favoritos.

El programa en cuestión se llama Las recetas de Julie (titulo original: Les carnets de Julie), y como bien sugiere su nombre este es, en efecto, un programa de cocina, pero también es algo más que un programa gastronómico en donde aprender nuevas recetas.

Su presentadora es Julie Andrieu, una crítica gastronómica que se considera a si misma una cocinera aficionada, y que se dedica a recorrer distintas regiones de Francia en su coche (un Peugeot 304 cabriolé, llamado Micheline) en busca de esas recetas tradicionales que casi han desaparecido.

Durante cada programa vamos recorriendo la geografía francesa, y lo hacemos parándonos en diferentes localidades en las que Julie conversa con sus habitantes acerca de los alimentos y las recetas típicas de esa zona, y así de paso no sólo descubrimos su gastronomía sino que además descubrimos cosas sobre sus costumbres y tradiciones, lo cual es algo impagable en un mundo cada vez más globalizado.

Una de las cosas que más me gusta del programa es que al final de cada episodio, Julie y todos sus invitados que han participado en el programa se reúnen en torno a una gran mesa para disfrutar de todas las rectas que han estado preparando durante el programa. Es entonces cuando realmente empieza la exaltación culinaria de la cocina francesa, una de las más admiradas en todo el mundo.

Otra cosa que merece la pena destacar son los paisajes, y no sólo me refiero al hecho de que Francia está llena de rinconcitos preciosos y lugares con encanto, sino que también me refiero a los diferentes planos que nos muestran las regiones que visitamos en cada programa, sencillamente espectaculares.

Por último, me gustaría recomendar Las recetas de Julie a todas las personas que les gustan tanto los programas de cocina como los documentales de viajes. Pero no me gustaría finalizar esta entrada sin decir que Julie es la presentadora perfecta para este programa, pues es una persona que contagia su entusiasmo por la cocina y siempre se muestra alegre en cada uno de sus viajes

Homenaje a Robert De Niro

Robert De Niro

Hoy el gran actor neoyorkino cumple setenta y cinco años, y he decidido no dejar pasar la oportunidad para repasar su larga y exitosa carrera, en la que destacan varios títulos que todos los amantes del séptimo arte han disfrutado a lo largo de los años.

Si uno repasa la filmografía de esta leyenda de la gran pantalla puede observar como De Niro ha trabajado tanto con los mejores directores de su generación, como con otras grandes estrellas de Hollywood, y ya sea en un papel protagonista o como secundario, Robert siempre suele dejar su huella en cada película en la que ha participado.

Pero no nos engañemos, para cualquier actor que lleva en el mundo de la interpretación desde 1965, y que ha aparecido en más de cien películas, es normal que algunas de sus películas no sean muy recordadas, o que simplemente nos sorprenda ver a este dos veces ganador del Oscar en semejantes producciones tan alejadas de esas clásicas interpretaciones del actor nacido en Manhattan.

Como decía anteriormente De Niro ha participado en grandes rodajes con los más exitosos directores de la historia, pero ha sido con Martin Scorsese con el que ha formado una extensa colaboración que aún a día de hoy sigue funcionando a la perfección, y de esta colaboración nos hemos beneficiado todos los que disfrutamos de las buenas películas, como son “Taxi Driver” de la década de los setenta, “Raging Bull” en los ochenta, “Casino” en los noventa y “The Irishman” que se estrenará en el 2019.

También hay que destacar que Robert De Niro es un hombre de cine, que no sólo ha desarrollado su carrera profesional en el ámbito de la interpretación; sino que además se ha puesto detrás de la cámara para contarnos historias como director, y lo hizo con dos películas “A Bronx Tale” y “The Good Shepherd”. Más extensa ha sido su labor como productor, trabajo que ha derivado en la organización del festival de cine de Tribeca junto a Jane Rosenthal (socia fundadora de Tribeca Productions), este es uno de los festivales más prestigiosos de los que se celebran en la Gran Manzana.

Para despedirme me gustaría hacer una pequeña lista con esas películas que aún tengo pendientes por ver de la filmografía de Robert De Niro:

  • Empezando con Novecento, una película dirigida por Bernardo Bertolucci, lo único que me ha impedido disfrutar de esta película es su duración de algo más de 300 minutos y de 247 minutos en su versión editada.
  • New York, New York es de las pocas colaboraciones entre Scorsese y De Niro que no he visto, aunque tengo muchas ganas de disfrutar de este musical que esta coprotagonizado por Liza Minnelli.
  • The Deer Hunter, es cierto que esta película de Michael Cimino se alzó con el Oscar a mejor película en 1978, pero como nunca he sido un gran aficionado a las películas bélicas esta sigue esperando su turno.
  • Falling in Love es probablemente la película que incluye todos los ingredientes para que se convierta en una de mis películas favoritas, pues en ella los dos actores protagonistas son Meryl Streep y Robert De Niro, pero a pesar de que la he visto empezar nunca he podido finalizarla.
  • Showtime, probablemente para toda persona que ha crecido viendo las películas de Eddie Murphy, esta comedia policiaca de 2002 ya sea de sobras conocida; pero a pesar de que cumplo con el primer requisito yo no recuerdo haber visto esta película.
  • The Family, a pesar de las malas críticas que esta película ha sufrido, me parece que tener en una misma escena a dos grandes de la interpretación como Michelle Pfeiffer y el propio De Niro es algo impagable, así que tendré que darle una oportunidad.

Y como he visto que me ha quedado una entrada muy seria, he decidido dejar unos vídeos de tres de sus apariciones en el programa de humor Saturday Night Live.

Isla de Perros, reseña.

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Ya ha pasado casi más de una semana desde que fui a ver Isla de Perros de Wes Anderson, y lo hice en el cine de la ciudad, y además durante la semana del estreno, algo que ya viene siendo una tradición con este magnífico director Texano. Pero tengo que confesar que teniendo en cuenta lo mucho que me ha gustado la película, ya estoy pensando en volver a verla aprovechando que la próxima semana se celebrará la fiesta del cine y el precio de las entradas se abarata considerablemente.

Y puede que a los que no hayáis visto la película esto último os parezca una exageración, pero creerme si os digo que la película es realmente buena, muy divertida y recomendable para ver y disfrutar en una pantalla gigante como la del cine; de hecho ver esta película es lo que se podría llamar una experiencia completa que todo buen amante al cine debería de vivir.

Antes de hablar de la película en profundidad me gustaría decir que a pesar de que la animación es algo que no me gusta nada de nada, y mucho menos la técnica de stop motion, tengo que decir que esto no ha supuesto ningún problema para mí; cierto que antes de entrar a la sala tenía mis reticencias, pero una vez que empieza a sonar la música uno se sumerge en ese universo Anderson que tan bien ha sabido cultivar a lo largo de su exitosa carrera.

En efecto, esta es una película que reúne muchos de los aspectos más reconocibles de la exitosa carrera del director de Houston, pero para esta especial ocasión ha trasladado la trama a un Japón “futurista” en el que los perros han sido prohibidos pues se han infectado con la gripe del hocico torcido; pero lo que realmente está ocurriendo es que el alcalde de Megasaki y su secuaces son adoradores de los gatos, y han decidido deshacerse de todo los relacionado con los canes, y para ello han enviado a todos los perros de Megasaki a la isla vertedero.

En esta isla vertedero los perros han de aprender a sobrevivir solos, y así lo hacen nuestro grupo de protagonistas: Rex, King, Duke, Boss, y Chief que son una pandilla de perros que antes de tomar cualquiera decisión han de debatirlo y someterlo a votación, algo que nos deja momentos muy cómicos y divertidos. La vida de estos perros cambiara drásticamente cuando un pequeño piloto se estrelle con su avión en la isla, el joven se llama Atari Kobayashi y tiene como misión encontrar a su perro Spots.

Mientras tanto en Megasaki un científico y su ayudante investigan una posible cura para el virus que ha infectado a los perros, a la par que una joven estudiante americana de intercambio intenta destapar toda la corrupción del gobierno de Megasaki; estas son dos tramas que se entrelazan con el paso de los minutos al igual que lo harán con la de la isla vertedero, así que sin desvelar nada podemos decir que el final es bastante poderoso y lleno de  sorpresas para los espectadores.

En definitiva esta es una película que merece la pena ser vista, yo no sé si una o tres veces, pero de verdad que al menos una vez sería recomendable. También me gustaría comentar que tras terminar de verla y de regreso a casa, una idea no me dejaba pensar en otra cosa, y esa idea es si estamos ante la película perfecta para los que aún no conocen a Wes Anderson; como dije anteriormente en esta Isla de Perros nos encontramos todas las señas de identidad de este director tan peculiar, como pueden ser el inconfundible uso del color, esos planos fijos donde los personajes miran a cámara, ese humor tan suyo, o la banda sonora de Alexandre Desplat. Bueno si aún no estáis convencidos de que esta es una gran película, os dejo aquí el tráiler, y sí podéis os recomiendo verla en su versión original pues el reparto de “dobladores” es realmente excelente, incluyendo entre otros grandes nombres de Hollywood como F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Bryan Cranston  o Scarlett Johansson.

 

Martin Scorsese, premio Princesa de Asturias de la Artes 2018

Hoy que conocemos que el cineasta neoyorkino será galardonado con el premio Princesa de Asturias por su contribución a lo largo de más de cincuenta y cinco años al mundo del arte, me parece una buena ocasión para rendirle un merecido homenaje y repasar de forma breve su larga y exitosa carrera.

Sobra decir que Scorsese es uno de mis directores de cine favoritos, una de esas pocas personas que han sabido llevar este arte de contar historias a algo más amplio, algo más grande. No podemos olvidar que Scorsese ha sabido capturar las situaciones del día a día de personajes peculiares, y que hasta entonces no estaban representados en la gran pantalla, estoy hablando de mafiosos, criminales de poca monta, boxeadores, cómicos o peligrosos delincuentes.

Muchas películas y varios documentales, en definitiva una carrera digna de ser revisitada por todos los amantes del buen cine, pero si hay algo por lo que tengamos que darle las gracias a Martin Scorsese es por haber convertido a Robert De Niro en esa estrella del Hollywood que aún a día de hoy todos queremos y apreciamos, y es que juntos han rodado nada más y nada menos que un total de nueve películas, incluyendo la oscarizada Raging Bull, con la que De Niro lograba su segundo Oscar.

Mi lista de películas de Scorsese:

En primer lugar tenemos dos películas de la década de los setenta, que tengo que reconocer que tal vez sean dos de las películas más icónicas de la larga y extensa carrera de Scorsese, me refiero a “Mean Streets” y “Taxi Driver”, dos películas muy recomendables, en las que la propia ciudad de Nueva York es un personaje fundamental.

“Raging Bull” es otra imprescindible en la filmografía del de Queens; este biopic se sumerge en la vida del famoso boxeador, Jake LaMotta, y está considerada como una de las mejores películas de la historia. Para interpretar este papel de Niro tuvo que engordar 27 kilos.

Otro actor con el que Scorsese se entiende a las mil maravillas es Leonardo DiCaprio, y juntos han rodado grandes películas como son: “Infiltrados” o más recientemente “El lobo de Wall Street”, dos películas muy diferentes, pero que tienen como nexo de unión que nos cuentan historias en las que es difícil empatizar con sus protagonistas, pero a pesar de ello acabamos poniéndonos en su lugar.

Goodfellas” y “Casino”, o lo que es lo mismo las dos mejores películas sobre la mafia de la histoira. Cierto que muchos consideran “El Padrino” la obra maestra de este género, pero tanto en “Goodfellas” como en “Casino” nos introducimos en el mundo de esos pequeños mafiosos con aspiraciones de grandeza, en definitiva dos historias trepidantes que reflejan a la perfección esos bajos fondos en los que estas organizaciones operan.

También muy recomendables son: “The King of Comedy”, “El Cabo del Miedo”, “Hugo” o “El Aviador”.

Bueno esto ha sido todo por hoy, un breve repaso por estas películas que tanto me gustan, y que tanto recomiendo a todos aquellos y aquellas a los que les guste el buen cine; yo por mi parte intentaré seguir aumentando mi lista, y tal vez algún día pueda decir que he visto todas las películas de Martin Scorsese.

Lady Bird o la grandeza de lo cotidiano

Lady Bird

La trama de Lady Bird no es lo que se pueda decir muy apasionada, en esta película dirigida por Greta Gerwig no hay grandes sorpresas o giros inesperados en el guion que sorprendan a los que se encuentran viendo la película; pero sí que estamos ante una película que nos cuenta la historia con la que es fácil identificarnos, pues trata temas del día a día de las personas que de una manera u otra hemos experimentado cada uno de nosotros.

Ya decía Saoirse Ronan protagonista de la cinta que esta era como un álbum de fotos, donde se recogen varias instantáneas de la vida de una familia, en este caso la familia McPherson. Es por ello que los personajes son más importantes que la trama, y en ese aspecto Gerwig ha hecho un trabajo de sobresaliente, porque los personajes están muy bien construidos y es muy fácil empatizar con ellos a través de los más de noventa minutos de duración de esta película.

También hay que destacar ese aspecto diferencial a la hora de hacer una gran película, la interpretación, algo que en esta ocasión está realmente lograda. Empezando por una fantástica Saoirse Ronan que da vida a nuestra protagonista, y también toda su familia con especial mención a la madre interpretada por Laurie Metcalf, al igual que sus amigos del instituto católico, amigos entre los que destaca Julie (Beanie Feldstein) la mejor amiga de Lady Bird y sin duda alguna una amiga que ya quisiéremos tener todos en nuestra vida.

Para terminar me gustaría decir que tras haber visto la película, algo que realmente os recomiendo a todos y a todas, me parece que esta película de Greta Gerwig debería haber tenido algo más de suerte en los pasados Oscars, aunque viendo la cantidad de premios que ha recibido (2 Globos de Oro, 1 Independent Spirit Awards y 3 premios del Círculo Femenino de Críticos de Cine de EEUU) desde luego no podrán quejarse. Yo por mi parte decir que me parece una película muy recomendable, una de esas para volver a ver, con un estilo impecable que por momentos me ha recordado al de Wes Anderson y que trata temas muy reales, así que espero seguir disfrutando del trabajo de Greta Gerwig ya sea como directora u actriz (Isle of Dogs) y de una de mis actrices favoritas como es Saoirse Ronan (Brooklyn, How I Live Now o Expiación).

Noche de Oscars

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Hoy que se celebra la noventa edición de los Premios Óscars de la academia de cine de los Estados Unidos, y que como cada año nos traslada al Dolby Theatre para conocer quienes han sido los y las mejores del pasado curso. Es cierto que ya han pasado varios días desde que se dieran a conocer los nominados (el anuncio fue el pasado 23 de Enero), así que esta noche conoceremos a los y las ganadoras.
Como suele pasar con algo tan subjetivo como el arte cinematográfico cada uno de nosotros tiene sus favoritos, así que repasando las principales categorías voy a seleccionar a quienes según mi opinión deberían salir victoriosos de esta ceremonia que hoy acoge a todas las estrellas del cine en la ciudad de Los Ángeles; mañana por la mañana veremos si he acertado.

Star Wars: The Last Jedi

 

Ahora que ya ha pasado una semana de reflexión me parece que es el momento más oportuno para compartir mis reflexiones sobre el último extremo de la saga de Star Wars, el episodio VIII The Last Jedi. Esta es una película que era muy esperada y que obviamente había generado muchas expectativas tanto entre los críticos como entre esos fans menos atentos a los aspectos cinematográficos y que tienden más a dejarse llevar por las emociones y el fanatismo.

Es por ello que esta película ha recibido tantas críticas y también tantos elogios; siendo mi caso el de una persona que además de ser un gran seguidor de la saga creada por George Lucas, también me considero una persona con una mayor amplitud de miras en lo referente al cine de autor o independiente; tengo que confesar que esta película me ha dejado sentimientos encontrados; así que en vez de hacer una reseña convencional, voy a utilizar el famoso formato de las ventajas-desventajas o lo que sí me ha gustado comparado cos esas cosas que no termino de comprender.

Empezamos por las cosas positivas:

La película a pesar de ser la más larga de la saga es fácil de ver, entretenida, divertida y es capaz de mantener un ritmo constante durante algo más de dos horas y media (152 minutos).

Volvemos a tener el característico scroll en el inicio que sirve para situarnos en como habíamos dejado a nuestros protagonistas en la anterior película. Para mí este detalle es fundamental, es una de esas marcas características de Star Wars, y que tristemente nos quitaron en aquella infame Rogue One: una historia de Star Wars.

El elenco de actores no podría ser mejor, y aquí quiero hacer una mención especial a los tres nuevos actores que debutaban en este episodio VIII: Kelly Marie Tran (Rose Tico), Benicio del Toro (DJ) y Laura Dern (Vice Admiral Amilyn Holdo). De todos ellos obviamente destaca una interpretación sublime de Dern quien tal vez hubiera merecido estar más tiempo en pantalla.

En lo referente a Mark Hamill y como se ha tratado el asunto Luke Skywalker, tengo que decir que lo han hecho a las mil maravillas. Yo creo que ya son pocos los que quieren ver al bueno de Hamill correteando por ahí como si tuviera treinta años, y aun pudiera saltar y dar volteretas. Además su dialogo con el maestro Yoda nos hace pensar que tal vez también lo veamos a él como un fantasma de la fuerza en el próximo episodio.

Añadir nuevos planetas también ha sido todo un acierto por parte de Rian Johnson, especialmente Canto Bigh que es además el último lugar que visitamos, y lo hacemos para conocer a un niño pequeño (probablemente un esclavo) que parece tener parte de esa fuerza Jedi y es capaz de alcanzar la escoba con el poder de su mente.

El tema de la película es justamente ese, cualquier persona de la galaxia puede poseer esa fuerza que hasta ahora pensábamos que sólo era propia de los Jedi, y es por ello que a pesar de perder a Luke es previsible que el futuro de la orden no esté tan perdido.

Esos pequeños detalles negativos:

El uso del humor. Por lo general haber incorporado un poco de humor es algo que se agradece, pero me parece que en el caso del personaje de Domhnall Gleeson han querido rizar el rizo y han terminado convirtiéndolo en una caricatura. Por el contrario sí que me parece un gran acierto que sea Yoda el encargado de prender fuego al templo Jedi.

No me ha gustado el desenlace de Snoke, se hubiera agradecido unas últimas palabras.

Pero lo peor de todo, es que en algunos momentos parecía que la trama se movia más rápido de lo estrictamente necesario y tengo que decir que eso no termina de convencerme. El ejemplo más claro es como llegaron Finn y Rose a Crait, deberiamos haber visto algo más de los viajes por el espacio.

Conclusión y veredicto final:

Teniendo en cuenta que este episodio VIII es mejor que la anterior entrega de la saga, y es la película que en mi opinión todo fan querría ver, ya que a mi forma de parecer tiene muchas más cosas buenas que malas y además es una película para disfrutar en el cine. Es por ello que mi veredicto la coloca entre las tres o cuatro mejores de la saga, a la altura de la trilogía original dirigida por Lucas. Espero que os haya gustado la película y si no la habéis visto aprovechar ahora que es Navidad.