Wolf Alice, segundo año.

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Realmente sería más apropiado decir segundo álbum, ya que Wolf Alice se formó en el año 2012 y en 2013 publicaban su primer single Fluffy. Centrándonos en este segundo lanzamiento discográfico, el siempre temido segundo álbum de confirmación de una banda, tenemos que decir que Visions of a Life fue publicado el pasado mes de Septiembre, más específicamente el 29 de Septiembre y que es un disco que está compuesto por 12 canciones nuevas, lo que nos deja una duración aproximada de tres cuartos de hora de ese potente Rock británico independiente actual.

Pero muchos se preguntaran si es cierto que Wolf Alice sea un grupo de rock británico independiente, y ciertamente no hay una respuesta para esta pregunta porque estos Londinenses están dispuestos a desbaratar todo el sistema de etiquetas que tan bien le ha funcionado a las discográficas para clasificar los discos que publican. Wolf Alice es uno de esos grupos que beben de muchas fuentes y parece que con este nuevo álbum han querido expandir sus horizontes, y si por ejemplo su primer disco tenía una cierta influencia grunge, en Visions of a Life el abanico es muy amplio pasando desde ese pseudo punk del movimiento Riot Grrrl hasta ese toque New Age de algunas canciones.

En lo referente a las canciones de este nuevo álbum, no podemos obviar que Yuk Foo es una de las canciones que más llaman la atención y es que ya sea por la distorsión tanto en las guitarras como en la voz o por su contundente letra, es difícil que este tema pase desapercibido. Y es que si en un extremo nos encontramos con este Yuk Foo que sirvió como single de presentación, en el otro estaría una canción como Don’t Delete the Kisses con un ritmo más pausado pero con una letra más reflexiva y madura que se asemeja más a un poema que a la típica canción pop. Pero si una canción destaca en este álbum esa es Beautifully Unconventional, dos minutos de canción que puede servir perfectamente como carta de presentación de lo que te vas a encontrar en este disco y aun así esta es de las pocas canciones que me recuerda a su anterior trabajo discográfico.

Y es que muchos podrían esperar que tras el éxito de su debut (My Love Is Cool, 2015), la banda liderada por Ellie Rowsell, intentaría repetir la misma fórmula ganadora con la que habían impresionado tanto en Estados Unidos como en Europa, pero con este Visions of a Life parece que el grupo ha dado el paso definitivo de la consolidación.  Bueno pero tal vez yo no sea la persona más indicada para hablar sobre Wolf Alice porque es uno de mis grupos favoritos, y siempre he deseado que fueran más famosos y que todo el mundo escuchara sus canciones así que puede que mi fanatismo pueda ejercer una influencia en mis opiniones, pero al final de la entrada os dejo un top 10 de sus mejores temas, para que así podáis juzgar por vosotros mismos.

  • Moaning Lisa Smile. Si tuviera que recomendar Wolf Alice a una persona siempre elegiría esta canción y no sólo porque sea mi favorita. Curiosidad, Wolf Alice actuó tres años seguidos en Glastombury (2014, 2015 y 2016) y en dos de ellos se presentaron (casi) sin haber publicado ningún álbum, ya que My Love Is Cool se publicó el 22 de Junio (a comienzos de semana) y ellos actuaron el viernes 26, lo que demuestra el compromiso de Michael Eavis con los grupos que están empezando.
  • Giant Peach. Y fue gracias a la emisora KEXP de Seattle que yo descubrí a Wolf Alice, y es que en su página web tienen una sección donde cuelgan las actuaciones de todos los grupos que los visitan, y tú te las puedes bajar de forma gratuita y legal, así que durante muchos meses (casi tres) estuve escuchando esa grabación casi todos los días.
  • Beautifully Unconventional. Esta actuación en el famoso programa de Later… with Jools Holland, ha sido el que me ha inspirado a escribir esta entrada, y es que si la comparamos con su primera aparición en la BBC podemos ver cómo ha sido ese cambio de estilo y su evolución como grupo. Por cierto está canción tiene un toque sutil que me recuerda a Tame Impala.
  • You’re A Germ. En su primera aparición televisiva en Later… with Jools Holland se aprecia como la guitarra es el centro sobre el cual se construye el sonido de los londinenses, en donde los ritmos acelerados, los afilados riffs y las distorsiones se fusionan para poner el contexto musical a la angustia adolescente de la letra firmada por Rowsell.
  • Yuk Foo o Wolf Alice meets Kathleen Hanna. La influencia es innegable, y se puede apreciar desde la primera escucha; el problema es que el movimiento Riot Grrrl se encuentra en una fase ya casi de desaparición y encontrarse con canciones tan buenas como está puede darle un nuevo empujón. Nuevamente la distorsión es algo que Joff Oddie domina a la perfección y es habitual verlo rodeado de pedales durante los conciertos.
  • Bros. Fue junto a los dos primeras canciones de esta lista, una de las tres canciones que marcaron la carrera de estos jóvenes Londinenses, se trata de otro de esos pildorazos que si te lo pones como alarma en el teléfono móvil te ayudará a despertarte a la primera y puede que también con más energía y de mejor humor, aunque eso ya no está demostrado.
  • Don’t Delete The Kisses. Esta sería una de esas canciones que marca el ritmo de Visions of a Life con unas armonías más reposadas y elaboradas, en la que el uso de los sintetizadores han ayudado a crear una mayor consistencia en lo referente al sonido del álbum en donde también resalta la voz de Ellie Rowsell, como se puede apreciar en esta actuación en esta emisora de la Universidad de Fordham del Bronx.
  • Wolf Alice covers alt-J’s Matilda in the Live Lounge. Una de las primeras muestras de que este grupo podía adaptarse a cualquier cosa y que podían alcanzar cualquier registro musical que se propusieran, se vio con esta preciosa versión de un tema tan diferente a ellos como es alt-J’s. Sencillamente sobrecogedora.
  • Freazy. Todos sabemos que los comienzos siempre son complicados, pero no hay que ser Phil Spector para ver que en estos chicos había un gran potencial. Freazy tras algunos pequeños retoques llegó a formar parte de su debut.
  • Y ya por último un videoclip de uno de sus primeros singles, Fluffy, y quería escoger esta versión antes que la de algún concierto por tres razones. La primera es que a pesar de que es verdad de que Wolf Alice es uno de esos grupos que mejoran en directo, todos sus vídeos son una autentica pasada y realmente capturan la esencia del grupo. Segundo, aunque parezca mentira, la historia de este grupo Londinense se parece bastante a la representada en este vídeo, y es que siempre han comentado en las entrevistas que no fue hasta la llegada de Theo Ellis y Joel Amey (bajista y batería, respectivamente) que el grupo empezó a tomarse la música más en serio y de forma más profesional. Y tercero porque si os fijáis bien en el vídeo, más concretamente en el minuto 0:43 aparece un vinilo del grupo Bikini Kill que para quien no lo sepa estaba liderado por Kathleen Hanna (curiosidades de la vida) y fue el principal exponente del Riot Grrrl.

 

Seguro que alguno o alguna de vosotros ya os habréis dado cuenta de que Wolf Alice tomo su nombre como “homenaje” a uno de los relatos que forman parte de The Bloody Chamber, libro escrito por la escritora inglesa Angela Carter en 1979.

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Día de la escritora y 170 Aniverario de Jane Eyre

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Como cada lunes siguiente a la fecha del 15 de octubre celebramos el Día de la escritora, que es una fecha muy especial para reivindicar el papel de la mujer en el mundo literario. Muchas han sido las mujeres que en el pasado tuvieron que publicar sus obras bajo un pseudónimo masculino, por ejemplo George Eliot nacida en 1819 como Mary Anne Evans; pero no debemos ingenuamente pensar que esto es algo del pasado, pues también lo han sufrido algunas escritoras en la actualidad, uno de los ejemplos más conocidos es el caso de Joanne Rowling quien se ha visto obligada a firmar sus propios libros como J.K. o Robert Galbraith.

Personalmente tengo que reconocer que muchos de mis libros favoritos han sido escrito por mujeres, y gran culpa de ello lo tienen grandes escritoras que obviamente han sido capaces de superar los clichés de su época y han transcendido para la posteridad, por ejemplo Jane Austen, las hermanas Brontë (Anne, Emily y Charlotte) o Elizabeth Gaskell.

Pero obviamente también hay que apostar por escritoras “jóvenes” que quieren abrirse un hueco en el mundo editorial, de las escritoras actuales que más me llaman la atención yo resaltaría tres nombres: la escocesa Ali Smith porque me parece muy original en su narrativa y por los temas sobre los que escribe; la autraliana Kate Morton y aquí tengo que reconocer que no he leído ninguno de sus libros, pero por las entrevistas en las que la he visto parece una persona que tiene un talento natural para contar historias; y por último la estadounidense Donna Tartt quien ganó el premio Pulitzer en ficción en 2014 con su novelón El Jilguero (aún lo tengo pendiente, pero es que quiero disfrutarlo no leerlo) y además es una de esas escritoras que como en el caso de Morton da gusto escucharla hablar.

En el panorama nacional no creo que nadie se sorprenda si digo que me gusta mucho Yolanda Castaño y es que para mí es el descubrimiento literario del año, luego también he disfrutado mucho leyendo a otras poetas como Luz Pozo Garza o Eva Veiga quien el año pasado ganaba el premio da Crítica de poesía galega.

Bueno y para ir terminando sólo decir que los cambios han de venir del conjunto de la sociedad, una sociedad en la que aún queda mucho trabajo por hacer, pero en la que esperemos que con el paso de los años podamos alcanzar el objetivo de vivir en igualdad. Mientras tanto a seguir disfrutado con todos esos libros que nos han regalado todas esas grandes escritoras.

Por cierto hoy se cumplen 170 años de la publicación de Jane Eyre (16 de Octubre 1847) y sin ninguna duda Jane Eyre está entre uno de mis tres libros favoritos, y muchas veces está en el número uno. Bueno dejarme empezar diciendo que yo leí Jane Eyre hace ya un lustro y por recomendación de mi hermana, fue durante el verano de 2012, y nunca podré olvidar la sensación de alivio y satisfacción que sentí cuando lo encontré (tras mucho buscarlo) en la sección de libros de la Fnac de la plaza de Lugo en A Coruña; para mí fue muy especial y es por ello que guardo mi ejemplar con mucho cariño. Sobra decir que tras finalizar la primera página ya estaba totalmente enganchado a la historia y sin duda alguna fue un libro que disfruté de principio a fin, así que felicidades Jane!

How to Be Both de Ali Smith

IMG_20171016_0001Antes de epezar esta reseña, tengo que confesar que una de las razones que me llevaron a leer este libro fue su portada; pero no me malinterpretéis, no es que el diseño de la portada sea un factor que me preocupe habitualmente, lo que me llamó la atención de la portada de How to Be Both fueron la cantidad de certámenes literarios y premios que este libro había ganado, y así fue como me animé a escoger este libro.

Otra de las razones estuvo motivada por el hecho de que a pesar de que la escritora escocesa Ali Smith goza de gran popularidad en Gran Bretaña (tanto del público como por parte de la crítica), aquí en España sigue siendo bastante complicado encontrar sus obras traducidas al castellano; así que leer este libro además me serviría para mantener el contacto con el inglés.

También tengo que decir que cuando compré este libro lo hice en total ignorancia y desconocimiento de lo que me esperaba en estas escasas trescientas setenta páginas y sin saber lo que me iba a encontrar. Pero de verdad os digo que merece la pena su lectura; ya sea por el peculiar estilo de Ali Smith, o porque este How to Be Both te emocionará y te hará reflexionar con cada pasaje finalizado.

How to Be Both es una novela en dos partes, que nos cuenta dos historias diferentes que tienen, por así decirlo, un denominador común o un nexo de unión que las conecta de una forma tanto sutil como eficaz; ese elemento que conecta las dos historias son los frescos de la localidad Italiana de Ferrrara. En definitiva esta es una historia en donde lo actual y lo antiguo se conectan y entrelazan para contarnos la historia de una adolescente inglesa que vive en el mundo actual y un artista renacentista.

Una curiosidad sobre este libro es que te puedes encontrar con las dos historias que lo componen ordenadas de forma indiferente según el ejemplar que estés leyendo; por ejemplo, en mi caso tiene en primer lugar la historia de George, que es una adolescente que recientemente ha perdido a su madre, mientras que la última parte corresponde a la historia de Francesco del Cossa famoso por sus frescos en el Palacio Schifanoia. Y a decir verdad no podría decir si hubiera podido disfrutar tanto de este libro si el orden de las partes fuera diferente, ya que una de las cosas que más me ha gustado en esta lectura es la transición de una historia a otra.

Para finalizar, me gustaría animaros a que le dierais una oportunidad a Ali Smith, escritora que ha ganado en dos ocasiones el Costa Book Award en la categoría de ficción, y sin ninguna duda es una de las mejores y más proliferas escritoras del Reino Unido. Además de que podría ser vuestro gran descubrimiento literario de este #LeoAutorasOct.

Planes lectores para Octubre

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Hace ya un par de semanas que me encontré en Internet con una propuesta literaria que parecía justamente hecha para mí, esa iniciativa se llama Victober, y es una muy buena excusa para celebrar toda esa gran literatura que los escritores Británicos de aquella época nos han dejado como legado para nuestro entretenimiento y disfrute.

Para quien no lo sepa, la Reina Victoria fue la monarca que gobernó el Imperio Británico desde 1837 hasta 1901. El reinado de Victoria fue próspero, y durante el mismo la creación literaria en lengua inglesa alcanzó la perfección, tanto en lo que se refiere a su difusión cultural como lo referente a la calidad de las obras publicadas en ese periodo.

Volviendo a esta maravillosa propuesta, debemos saber que para aprovechar más esta experiencia, y además tratar de explorar los clásicos victorianos con más amplitud de miras, las personas que organizan Victober (ver los links) han propuesto varios retos:

  • El primero se trata de leer un libro de un autor que sea galés, escocés o irlandés. Y yo he pensado que nadie puede encajar en esta categoría mejor que Oscar Wilde, así que seguramente leeré alguna de sus obras de teatro que son perfectas para leer durante un fin de semana y además muy divertidas.
  • El segundo consiste en leer un libro Victoriano que no sea muy popular. Bueno, la popularidad es algo bastante difícil de cuantificar; pero uno de esos escritores ingleses que rara vez me encuentro en las librerías es Thomas Hardy, y es por ello que me gustaría leer “Los habitantes del Bosque” uno de sus libros más célebre. Además si tengo tiempo me gustaría empezar con “Far from the Madding Crowd” del mismo autor.
  • Tercero, leer algo que tenga ese toque supernatural que también se puede encontrar en muchos de los libros publicados durante este periodo, y además no podemos obviar que Hallowe’en se celebra a finales del mes de Octubre. Para este reto he seleccionado “Carmilla” y “Otra vuelta de tuerca”, obviamente aún no sé si podré leer los dos o tendré que escoger uno, pero ambos son dos muy buenos títulos; en defenitiva así es imposible equivocarse.
  • Cuarto, leer un clásico victoriano recomendado por otra persona. Y esta es una de esas recomendaciones que toda persona que ha leído a las hermanas Brontë, le hace a cualquier persona que está leyendo “Cumbres Borrascosas” o “Jane Eyre”, “tienes que leer a Anne Brontë“. A decir verdad, tengo que reconocer que tengo muchas ganas de leer “Agnes Grey”, y es que tras leer el primer párrafo, tuve la sensación de que este libro va a ser muy especial.
  • El último de los desafíos es leer a una escritora victoriana. Como muchos sabrán las hermanas Brontë son una de las figuras claves para entender la literatura de esta época. Siempre he pensado que si las pusiéramos en el ranking de los mejores escritores de su generación, obviamente las tres estarían entre los cinco primeros puestos; pero si las ponemos en conjunto ocuparían sin ninguna duda el primer lugar. Es por ello que me he animado a leer un poemario de Emily Brontë.

Finalmente me gustaría decir que todo el mundo puede unirse a Victober y que en definitiva es una divertida iniciativa en la que descubrir una forma diferente de ver el mundo.

Summer Wrap Up

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Como todo lo bueno, el verano también se acaba. Concretamente ha terminado hoy dando paso al otoño, el otoño es esa estación de transición hacía un descenso del mercurio y que además se caracteriza por la pérdida de las hojas en los árboles caducifolios.

Personalmente nunca he sido un entusiasta de esta estación, como decía anteriormente el cambio meteorológico es bastante molesto, especialmente esas continuas lluvias y  la humedad; y que puedo decir de esa brillante idea del cambio de hora. Aunque siempre nos quedará el veranillo de San Martín.

Con esta entrada, que sirve de resumen a todos esos libros que he leído durante el pasado verano, intentaré hacer un pequeño listado y comentar mis impresiones de cada libro.

En total he leído quince libros, y como siempre he intentado que la variedad fuera una de las características de mis lecturas, al igual que siempre trato de leer tanto a escritores como a autoras, en este aspecto el balance sería de empate a ocho, y es que a día de hoy aún no he terminado de leer How to be Both de la escritora escocesa Ali Smith.

El libro que más he disfrutado este verano ha sido Kiss Kiss de Roald Dahl. Este es un libro que recopila varias de las más famosas historias cortas del escritor galés, y todas ellas se caracterizan por tener un elemento de suspense e intriga que hacen que el lector quede atrapado y sienta esa necesidad de seguir leyendo.

Otra de esas lecturas que le recomendaría a todo el mundo es la de la autobiografía de Amelia Earhart, la aviadora estadounidense que pasó a la historia por ser la primera aviadora en cruzar el Atlántico. Por el placer de hacerlo es un libro muy entretenido y divertido, del que se puede aprender muchas cosas.

He de admitir que durante este verano no ha tenido ocasión de leer tantos clásicos como me hubiera gustado, pero hay veces que es mejor la calidad que la cantidad y esto es lo que ocurre con La prima Phillis de la escritora inglesa Elizabeth Gaskell. Por aquí dejo enlace a mi reseña del mes de Agosto.

Y para terminar el recorrido por las Islas Británicas, nos trasladamos a la isla Irlanda de la mano de dos de sus grandes escritores Oscar Wilde y W.B. Yeats. De verdad que hay pocas cosas que se puedan disfrutar más que el ingenio de Wilde y esa exquisita pluma de Yeats a la hora de hacer poesía.

Hablando de poesía, tengo que decir durante estos meses sentía que tenía que aprovechar para acercarme a esos grandes nombres que todo el mundo conoce (o debería de conocer), como por ejemplo Álvaro Cunqueiro, Juan Ramón Jiménez o Rosalía de Castro de quien he leído Follas Novas. Además he leído Edénica de Yolanda Castaño quien sin ninguna duda es uno de mis descubrimientos de este año.

Y para terminar me gustaría hablar de un comic que he leído a comienzos de verano y que de verdad que merece la pena darle una oportunidad, me refiero a Daredevil: Born Again. En esta historia que firma Frank Miller vemos la caída del héroe que tras tocar fondo ha de empezar de nuevo.

Sobre el Eurobasket y el milagro esloveno

Tras haber dejado pasar el correspondiente día de reflexión, me parece que ahora es el momento apropiado para hablar un poco sobre este último Eurobasket celebrado en Turquía, y que nos ha dejado a Eslovenia como campeona continental, sí, Eslovenia que durante esta competición ha demostrado como con menos se puede hacer mucho.

Repasando mentalmente lo que han sido casi algo más de dos semanas de baloncesto, uno siente que ha visto como al final el baloncesto repartía justicia en una final muy igualada que al final se decantó para el conjunto Esloveno que vencía a Serbia, sus vecinos balcánicos, por un ajustado 93 a 85.

Durante todo el campeonato los eslovenos habían dado sensación de que estaban concentrados en cada partido, pero a la hora de la verdad sobre el parqué se podía observar un equipo que se divertía jugando con el balón y que además hacía disfrutar al público. En definitiva el baloncesto pertenece a jugadores como Luka Dončić o Goran Dragić.

Hablando de Dragić, tenemos que decir que fue designado como el mejor jugador (MVP) tanto de la final como del campeonato, y es que el capitán de Eslovenia se hecho el equipo a la espalda durante la final contra Serbia, en lo que podríamos definir como un vendaval ofensivo (35 puntos) durante los tres primeros cuartos.

Obviamente también debemos reconocer el titánico esfuerzo del combinado Serbio que lastrado por las bajas de hasta seis de sus más notables jugadores, fueron capaces de formar un equipo para competir con dignidad durante el Eurobasket, esto nos hace pensar que los entrenados por Sasha Djordjevic volverán incluso más fuertes.

Pero dejando de lado todo ese baloncesto “Yugoslavo” y centrándonos en nuestra querida ÑBA, me gustaría decir que de verdad me parece casi un milagro que esta gran generación de jugadores de baloncesto españoles puedan seguir regalándonos tantos grandes momentos y triunfos a pesar de los años.

Con la despedida de Navarro parece que la generación de los junior de oro ya ha asumido que es hora de ceder el testigo a una nueva hornada de jugadores, que son capaces de empezar a brillar con luz propia en una selección española en la que se mezcla la Juventus de Ricky Rubio con la experiencia de Marc o Pau Gasol.

Para terminar, me gustaría decir que a pesar de las muchas ausencias de esas estrellas del baloncesto europeo, al final hemos podido disfrutar de un gran espectáculo, y además decir que podemos sentirnos orgullosos de ver como nuestros jugadores franquicia son capaces de anteponer la selección a los intereses de sus equipos en la NBA, y eso también es un triunfo.

Los 7 mejores momentos de la 7ª temporada de GOT

Ahora que ya han pasado unos cuantos días tras el estreno del último capítulo de la serie, he decidido que es el momento oportuno para realizar esta entrada, y es que tras volver a disfrutar de cada uno de los siete capítulos de esta última temporada he de decir que hay algunas cosas que no me han terminado de convencer, pero en general se podría decir que los buenos momentos se imponen a los malos.

Así que dejando de lado las introducciones vamos con los siete mejores momentos de esta séptima temporada de Game of Thrones.

Primer episodio, Dragonstone. A pesar de que este primer episodio era uno de esos que sirven para poner en situación al telespectador, se podría decir que en esta ocasión nos encontramos ante un episodio lleno de grandes momentos. Pero para mí ninguno como la primera escena (el cold open) en la que vemos a Arya Stark haciéndose pasar por Walder Frey y cobrándose la dulce venganza contra la familia que vilmente asesinaba a su hermano y a su madre en la tercera temporada.

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De esta escena cabe destacar la gran interpretación de David Bradley, y es que el experimentado actor británico parece que se está ganando ese merecido reconocimiento en esta etapa, que ya con setenta y cinco años lo ha llevado a formar parte de grandes superproducciones tanto en la pequeña pantalla como en el cine (Harry Potter, Capitán América o Doctor Who).

Segundo episodio, Stormborn. En esta segunda entrega nos centramos en como nuestros protagonistas están planeando como afrontar los inevitables enfrentamientos que se han de producir entre la corona gobernada por los Lannisters y la joven conquistadora Daenerys Targaryen, quien tras desembarcar con su extenso ejército en Westeros ahora ha de decidir cuál será su siguiente movimiento en esta batalla que por lo de ahora más bien parece una partida de ajedrez.

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Para ello se reúne en Dragonstone, antigua fortaleza de la familia Targaryen, con todos sus aliados, y juntos toman la decisión de que una parte de su flota ha de navegar dirección Dorne para movilizar un ejército y así poder emprender una ofensiva desde el sur. Pero como a la inquisición española, nadie esperaba que el nuevo villano de la serie, Euron Greyjoy liderara el abordaje a los barcos que navegaban dirección Dorne, el resultado final de esta épica batalla naval es una primera victoria para la Reina Cersei Lanninster.

Tercer episodio, The Queen’s Justice: En el comienzo de este capítulo ya vemos como Jon Snow, quien encabeza una pequeña delegación de norteños, ya ha llegado a la pequeña isla de Dragonstone. Allí se reencontrara con un viejo conocido suyo, me refiero a Tyrion, quien lo recibe con cordiales palabras. Cordiales palabras que no recibirá de Daenerys Targaryen, quien intentando mantener su posición de poder y fortaleza deberá tratar de convencer a Jon para que doble la rodilla y luché para ella.

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Pero para mí lo mejor de este tercer episodio tiene que ver con la llegada de Bran Stark al castillo de Winterfell, castillo que no visitaba desde que tuviera que abandonarlo para completar su entrenamiento con el Cuervo de tres ojos. Pero volviendo a esta escena en la que podemos ver el reencuentro entre Bran y su hermana Sansa y además como Bran intenta explicarle sus nuevas habilidades.

Cuarto episodio, The Spoils of War. Antes de empezar me gustaría deciros que este ha sido mi episodio favorito, y a decir verdad por varias razones, pero es que tras volverlo a ver me he fijado que en este The Spoils of War hemos tenido grandes escenas con todos los protagonistas de la serie.
Bueno el capítulo empieza con las secuelas que ha supuesto la pérdida de Highgarden para una Daenerys Targaryen que no para de perder aliados. Esto hace que la joven conquistadora decida que es hora de intervenir personalmente en la batalla, y que mejor forma de hacerlo que liderando a su caballería Dothraki a lomos de su gigantesco dragón.

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Se podría decir que emplear a Drogon en el ataque contra las tropas Lannister que regresaban a King’s Landing tras el saqueo de Highgarden es un acto innecesario y de gran crueldad; pero a pesar de arrasar con todo lo que se les ponía por delante, tanto el dragón como su jinete verán comprometida su integridad en el transcurso de esta batalla.
Y es que después de que la bestia voladora fuera alcanzada por una “flecha” disparada por Bron, y aprovechando que han de tomar tierra para recuperarse, es cuando Jamie Lannister en una acción heroica y desesperada, decida marchar contra Danny armado con una lanza, algo que obviamente Drogon no está dispuesto a consentir; pero justo antes de que la llamarada del dragón pueda alcanzar a Jamie es Bron quien consigue tirarlo del caballo y así salvarle la vida.

Quinto episodio, Eastwatch: Con la visión en la que Bran Stark ve al ejército del Night King dirigiéndose hacia el famoso muro, la trama da un giro de ciento ochenta grados, y ahora todos los protagonistas pasaran a centrarse casi en exclusiva en lo que ocurre en las tierras de más allá del muro y en la lucha contra estas criaturas que por lo de ahora se han mostrado intratables.

Esta revelación tendrá un gran impacto en varios personajes, pero principalmente en Jon Snow y su buen amigo Sam. Obviamente esto afecta a Jon quien decidirá emprender una misión para capturar a uno de los espectros para llevarlo a King’s Landing. Pero también tendrá un efecto en Sam quien decide abandonar la Ciudadela de Old Town tras ver como los archimaestres negaban la amenaza de los caminantes blancos.

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Pero antes de dejar Old Town, la compañera de Sam, la salvaje Gili, nos sorprende con la revelación de que el príncipe Rhaegar ha solicitado la anulación de su matrimonio con Elia Martell; lo que quiere decir que Jon en realidad nunca ha sido un bastardo.

Sexto episodio, Beyond the Wall. Este es sin ninguna duda el peor episodio de la temporada y uno de los peores de los episodios de lo que llevamos de serie. Durante el mismo hemos visto como los guionistas se inventan cosas que claramente van en contra de lo que se puede deducir de los libros de George R.R. Martin, especialmente en todo lo relacionado con los White Walkers, y obviamente a estas alturas de la película son las cosas como esta las que hace que los fans se sientan como mínimo confusos. Pero al menos al final de esta batalla más allá del muro parece que las fuerzas se han igualado bastante gracias a la trágica adquisición de uno de los tres dragones de Daenerys al ejército del Night King.

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Último episodio, The Dragon and the Wolf. Muchos podrán pensar que ver al Night King a lomos de Viserion, mientras que este destruye una gran parte del muro, ha sido lo mejor de la temporada. Otros dirán que la reunión en el Dragonpit fue bastante interesante porque nos permitió ver a muchos de nuestros protagonistas reunidos en un mismo lugar.

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Y todos  tienen razón, pero para mí lo mejor de este capítulo final ha sido la escena del juicio, condena y ejecución de Littlefinger; y es que no por ser una escena muy esperada no ha dejado de sorprendernos. Ver a Lord Baelish suplicando de rodillas por su vida ha sido uno de esos momentos que ningún fan podrá olvidar, y además nos deja como resultado la unión entre las dos hermanas Stark quienes una dictando la sentencia (Sansa) y otra ejecutándola (Arya) ahora parecen más unidas que nunca.

          Bueno esto ha sido todo por mi parte, ahora tendremos que esperar a la octava temporada. Temporada final que se espera para el verano de 2019 y con la que se pondrá el punto final a una de las mejores series de fantasía y aventuras de la televisión americana.

¿Es Buddy Guy el mejor guitarrista de todos los tiempos?

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He de decir que esta es una pregunta bastante difícil de responder; pero si me preguntan a mí, yo no tengo ninguna duda de que este bluesman de Louisiana es uno de los mejores, y no sólo por su extensa carrera, ni por la infinidad de grandes estrellas de la música con las que el bueno de Buddy ha compartido escenario. Y es que con Guy hay algo más profundo, es como que cada vez que lo escuchas puedes apreciar que es un auténtico genio, un pionero, un revolucionario que hizo del blues algo más, que hizo del blues su forma de vida.

Yo descubrí a Buddy Guy hace ya seis años, en 2011, gracias a los Rolling Stones con los que Guy tiene una gran relación basada en el respeto mutuo y en su pasión por la música blues tanto del Delta del Misisipi como el blues estilo Chicago que tan bien representa Buddy Guy. Digamos que si los españoles inventaron la guitarra, fueron los esclavos de las plantaciones de algodón en Estados Unidos los que convirtieron este instrumento en una forma de escape para todo su sufrimiento.

Como dije anteriormente, la primera vez que vi a Buddy Guy tocando con los Stones, recuerdo perfectamente que me sorprendió su forma de tocar tan poco convencional y tan alejada de los estándares del blues, y obviamente al ver su mítica guitarra de lunares ya me conquistó. Y desde esa primera escucha hasta el día de hoy mi cariño, respeto y admiración hacia Buddy Guy nunca ha sufrido ningún altibajo.

George Guy de ochenta y un años de edad, ha disfrutado de una amplia carrera musical que empezó en la década de los sesenta tocando para las grandes figuras de la época, e incluso participó como músico contratado en algún que otro concierto de Jimmy Hendrix. Pero su éxito comercial no llegaría hasta la década de los noventa, cuando fichó por la discográfica Silvertone y coincidiendo con la publicación de sus discos más celebrados como “Damn Right, I’ve Got the Blues” o “Feels Like Rain”. El éxito continuó con el cambio de siglo y aún se mantiene en activo publicando grandes discos como pueden ser “Skin Deep” de 2008 o “Born to Play Guitar” de 2015.

Para todas esas personas que nunca han sentido la necesidad de acercarse a este género musical, les recomiendo que empiecen por Buddy Guy, todo un virtuoso de la guitarra que además tiene una voz muy poderosa que te emocionará.

10 Quotes from Wuthering Heights

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  • “He’s more myself than I am. Whatever our souls are made of, his and mine are the same.”
  • “I wish I were a girl again, half-savage and hardy, and free.” 
  • “If he loved with all the powers of his puny being, he couldn’t love as much in eighty years as I could in a day.”
  • “I have not broken your heart – you have broken it; and in breaking it, you have broken mine.” 
  • “Nelly, I am Heathcliff – he’s always, always in my mind – not as a pleasure, any more then I am always a pleasure to myself – but, as my own being.” 
  • “Be with me always – take any form – drive me mad! only do not leave me in this abyss, where I cannot find you! Oh, God! it is unutterable! I can not live without my life! I can not live without my soul!”
  • “I am now quite cured of seeking pleasure in society, be it country or town. A sensible man ought to find sufficient company in himself.”
  • “Time brought resignation and a melancholy sweeter than common joy.”
  • “The entire world is a collection of memoranda that she did exist, and that I have lost her.”
  • “Whatever our souls are made of, his and mine are the same.”

 

Today, I reached 200 likes in this blog, and I have to say that I am really grateful to all the people who are following me in this blog, thank you ver y muchos, it means a lot. Well, in order to celebrate it, I’ve chosen my top ten favourite quotes from Wuthering Heights, wich is one of my favourite books of all times. In fact, the first review that I published in this blog it was my Wuthering Heights review back in January.

Save me from the villains of circumstance

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Tras escuchar Villains el nuevo disco de Queens of the Stone Age unas cuantas veces he llegado a la firme conclusión de que este es uno de sus mejores trabajos discográficos; y no sólo por el hecho de que es el último disco que han publicado los de Palm Desert, sino que al escucharlo uno tiene la convicción de que este disco ha sido creado con la finalidad de ser escuchado de principio a fin y aun así tienes nueve canciones que podrían ser un hit en cualquier otro álbum.

Para quien no lo sepa Queens of the Stone Age es uno de los grupos más destacados del panorama Norte Americano de los últimos veinte años, y bajo la dirección creativa de Josh Homme han establecido un sello inconfundible que a base de riffs de guitarra y unas letras llenas de metáforas y misticismo han convertido el rock de tres acordes en algo mucho más artístico.

Como dije anteriormente lo que más destaca de este Villains es que cada canción parece formar parte de una gran canción y que las transiciones entre ellas parecen una mera línea borrosa que no nos permite distinguir si estamos en la pista tres o ya hemos llegado a la cuatro, esto se aprecia muy bien con las canciones Domesticated Animals y Fortress. Pero aun así debemos mencionar tres canciones que resaltan sobre las demás.

Empezando con la primera canción Feet Don’t Fail Me que tras más de un minuto y cuarenta y cinco segundos de introducción nos traslada a una atmosfera de sonidos industriales con un toque de sintetizadores que nos recuerda mucho a su quinto trabajo discográfico Era Vulgaris.

Luego también tendríamos que resaltar The Evil Has Landed, canción que ha sido publicada como segundo single de este Villains, y que tiene muchas semejanzas con otro de esos grandes proyectos paralelos de Josh Homme fuera de Queens of the Stone Age, me refiero al supergrupo Them Crooked Vultures, y es que en este tema nos encontramos otra vez ese mismo esquema basado en riffs de guitarras pesados y un estribillo pegadizo que se repite hasta que se te queda grabado eso de “close, como close”.

Y que puedo decir de Villains of Circumstance, última canción del álbum y el tema que da título al disco, una preciosa balada marcada por una atmosfera oscura en la que sólo la cálida voz de Homme nos da algo de luz. Sin duda alguna esta es una de sus mejores canciones y me parce que es la mejor forma de poner fin a este gran álbum.

Para terminar me gustaría decir que al final el impacto que haya podido tener Mark Ronson como productor sólo puede ser positivo, y es que este disco suene como Queens of the Stone Age y aún así nos deja ese sabor a novedad. Para mí Villains es uno de sus mejores discos y se podría decir que este es el disco perfecto para todas esas personas que aún no conocen a esta gran banda.